Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 4
Gala, eliberată după divorțul de Eluard de legăturile de familie care o împovărau, s-ar putea dedica pe deplin unui nou hobby - crearea geniului suprarealismului.
Partea 1 - Partea 2 - Partea 3
Gala, impresarul permanent al lui Salvador Dali, a fost modelul său permanent până aproape 70 de ani. Toată lumea a simțit ostilitate și invidie pentru ea. Acest lucru a împiedicat foarte mult promovarea artistului Dali la Paris - orașul artei mondiale, unde toți cei care l-ar putea ajuta pe El Salvador în alpinism au cunoscut Gala datorită soțului ei Paul Eluard, care nu a scris nimic care să merite după plecarea ei care să poată fi comparat cu poeziile sale anterioare.
Eluard a exclamat mult timp după ea: „Întoarce-te, voi ierta totul!”, Dar minunea nu s-a întâmplat. Gala, devenită inițiatorul divorțului, și-a lăsat fiica comună Cecile în grija soțului ei, pentru care nu avea sentimente materne. Natura conferă femeii vizuale pielii un rol specific, dar nu conferă instinctului matern. În general, Gala nu a avut niciodată dorința de a avea copii și este posibil ca în timpul operației, presupus din cauza unor afecțiuni feminine, să fi fost îndepărtate câteva organe reproductive importante. Gala s-a dovedit a fi sterilă.
Eluard a fost multă vreme îngrijorat de plecarea lui Gala. Nu a reușit niciodată să o uite, chiar și atunci când patru ani mai târziu a decis să se recăsătorească. Alegerea a căzut pe o actriță vizuală a pielii, care a venit din provincii pentru a cuceri Parisul și de dragul unei bucăți de pâine a ajuns pe panou, unde Paul a ridicat-o. Ceremonia de nuntă nu s-ar putea descurca fără Andre Breton ca martor al mirelui, care, conform legilor frăției anal, și-a susținut prietenul-poet în tot, confruntându-se cu fosta sa jumătate de Gala. Din păcate, dar noua soție a lui Eluard nu a reușit să reînvie inspirația atrofiată în poet.
Apropo, resentimentul și solidaritatea masculină cu Paul Éluard, care a rămas în Parisul asediat în timpul războiului, îl va dezlănțui pe comunistul Andre Breton, care a supraviețuit ocupației Franței în America de Nord, limbă și mâini pentru a începe o serie de acuzații disprețioase împotriva Gala și El Salvador pentru închinarea vițelului de aur. Desigur, toate aceste atacuri din ziarele americane pro-comuniste au stricat mult sânge pentru Gale, dar practic nu au afectat atitudinea cumpărătorilor de tablouri și a clienților față de munca artistului, decoratorului și designerului Salvador Dali.
Între timp, Gala, eliberată de legăturile familiale care o împovărau, după divorțul de Eluard, s-ar putea dedica pe deplin unui nou hobby - crearea geniului suprarealismului. Artistul devine din ce în ce mai faimos, picturile sale sunt vândute, dar acest lucru nu i-a îmbunătățit încă situația financiară.
„… Are mulți prieteni, adevărați, și nu doar prieteni … Fratele are un suflet generos - dacă vede că unui prieten îi place fotografia lui, cu siguranță o va da … Toți cei care i-au fost prieteni în tinerețea lui are picturile sale. Și, desigur, cu rudele. Unele familii păstrează colecții întregi …”, a scris Anna Maria, sora artistului și primul model, în cartea sa„ Salvador Dali prin ochii unei surori”. Persoana uretrală este întotdeauna gata să ofere ceea ce are, chiar dacă este ultima cămașă din corp.
De la Gala, nici obiceiul lui Dali de a-și oferi lucrările nu a scăpat. Apropo, El Salvador a lipsit cu desăvârșire din punct de vedere practic, iar faptul că lângă el a apărut o femeie care era capabilă să desfășoare toate afacerile și să încheie acorduri cu cumpărătorii l-a salvat de sărăcia care însoțește adesea artiștii.
Gala a reușit să construiască corect viața creativă a lui Dali, fără a aduce atingere individualității sale. Muncea din greu, uneori 12-16 ore pe zi. I-au cumpărat tablourile, dar nu au fost suficienți bani, iar apoi Gala a organizat clubul Dali „Zodiac”, în care a reușit să ademenească 12 dintre cei mai influenți și mai bogați aristocrați din Franța. Nu erau patroni ai artelor. A fost plătit calitatea de membru în club, taxa era de 2,5 mii de franci și, în schimb, fiecare dintre ei putea alege, în funcție de luna nașterii sale, orice pictură sau desen al lui Salvador, care devenea din ce în ce mai faimos. Ideea cu clubul a dat roade. Artistul și muza sa vizuală a pielii au reușit să existe confortabil mai mult de un an și, după ce au intrat în elita aristocratică a Franței, s-au întâlnit cu oamenii bogați ai continentului american.
S-ar putea ca taxele umilitoare pentru munca lui Dali și plăcerile jalnice ale avarilor aristocrați francezi să se compare cu banii pe care i-a primit ulterior de la milionarii nou-buni, chiar și fără o familie și un trib, care și-au falsificat veniturile din aerul pur american? Este timpul ca Gala să ia în considerare o călătorie în SUA.
Cazul s-a încheiat cu suprarealiștii, conduși de André Breton, excluzându-l pe Salvador din grupul lor. Opiniile și ideile lor progresiste asupra comunismului nu permiteau posibilitatea îmbogățirii personale chiar și în detrimentul propriei lor munci epuizante, care pictura era pentru Dali. Și cu atât mai mult dacă ar fi vorba de a lucra pentru capitaliști. Se pare că, în opinia lor, un adevărat artist ar trebui să rămână mereu flămând, desculț și să moară de frig și alcoolism undeva într-un atelier de mansardă neîncălzit sub acoperișurile Montmartre.
Galu nu a fost deloc mulțumit de această perspectivă. În plus, după ce și-a vizitat patria la sfârșitul anilor 1920 și i-a vizitat pe cei dragi din Rusia sovietică, și-a dat seama că drumul ei acolo era interzis. A încercat să nu mențină relații cu emigranții ruși. Mai întâi, în fața ochilor mei a fost exemplul Marina Tsvetaeva, colega ei de studiu la gimnaziul din Moscova. Gala, observând toate încercările poetei geniale, se confruntă cu inutilitatea companiilor emigre, în care sunt discutate doar două subiecte: cât de bine a fost în Rusia și cum să returneze tot ce a fost acolo. În al doilea rând, mulți emigranți, adesea fără alte mijloace de subzistență, au devenit agenți și informatori ai NKVD de dragul de a câștiga bani, alăturându-se într-un joc periculos al vieții, nu al morții.
Gala cu atenție sporită controlează fiecare pas din El Salvador, fiecare contact, fiecare cuvânt pe care îl spunea, fiecare acțiune pe care a făcut-o. Ea încearcă să-și protejeze viitorul geniu de viața de zi cu zi, în care este timid de provincie și fără experiență. Obișnuit mai degrabă cu solitudine sunătoare și creativă decât cu publicitate, el nu știe nimic despre afaceri și despre tranzacții. Proprietățile bine dezvoltate ale vectorului pielii lui Gala i-au permis să devină unul dintre cei mai buni impresari și organizatori ai tuturor afacerilor sale și artistului.
Soția și muza lui Dali sunt adesea acuzate de lăcomie și avaritate, dar nimeni nu încearcă să vadă munca imensă pe care Gala a petrecut-o zi și noapte, fără zile libere și sărbători, de-a lungul vieții sale împreună cu El Salvador. Ea a creat dintr-un catalan necunoscut care nu a putut să se hrănească cu picturile ei, care iubește în mod sunet abandonarea micilor orașe spaniole din nord-estul, o stea a suprarealismului.
Neînțelegând adevăratul sens al culturii de masă, unii snobi vizuali îl numesc „divertismentul fără spirit al sclavilor după o zi grea”. Cultura occidentală de masă nu este numai și nu atât o invenție primitivă concentrată în mod restrâns pentru distracții goale. În țările dezvoltate din Europa și America de Nord, include un pachet mare de suprastructuri sociale de stat care ajută la nivelarea decalajului de clasă din societate în contextul procesului de globalizare. Cultura de masă permite oamenilor săraci și bogați să se afle în aceeași barcă, fără conflict între ei în limba revoluțiilor.
Uniunea de producție a familiei Gala și Dali, care nu a dat greș și a adus nu numai faimă, ci și capital imens, a durat mai bine de 50 de ani. El Salvador, cu polimorfismul său natural, trebuia controlat - și el însuși l-a recunoscut. Prin urmare, cel mai probabil, exista opinia că Gala îl ținea închis pe Dali, forțând-o să muncească din greu, izolându-se complet de viața reală, ținând toate frâiele guvernului în propriile mâini. Până în prezent, ea este condamnată pentru că nu are destui bani.
Criticii și experții analitici-vizuali, departe de lumea antreprenoriatului, nu înțeleg că Gala, cu proprietățile sale bine dezvoltate ale unui vector natural de piele, ca barometru, a sesizat foarte exact fluctuațiile „pieței artei”, a fost capabilă să se reconstruiască rapid și flexibil și să-l reconstruiască pe Dali, orientându-l de la lucrări cu „înaltă demnitate suprarealistică artistică” la lucruri de zi cu zi, fără a exclude munca într-o agenție de publicitate. Poate că aici se află misterul lui Dali, ale cărui picturi sunt atât de diferite și diferă foarte mult în perioadele operei artistului.
El Salvador a fost întotdeauna înconjurat de o masă de paraziți, gata să profite de el. Ca de obicei, o turmă de piele arhetipală apare lângă o mare afacere sau lângă un mare maestru, gata să ia o bucată mai mare pentru ei înșiși. De îndată ce Gala, la vârsta ei, a încetat să facă față îndatoririlor unui manager al imperiului pe care și-l construise ea singură, și a lăsat străinii să se apropie de Dali îmbătrânit și deja bolnav, ei s-au alăturat imediat jocului lor specific vectorului numit „beneficiu-beneficiu”. Ei l-au ruinat practic pe regele suprarealiștilor, discreditând puternic numele Salvador Dali cu falsuri semnate de stăpân, forțând clienții, colecționarii și organizatorii zilelor de deschidere să-i dea spatele.
Limbajul este dat pentru a … putea exprima o neînțelegere
Dali a spus: „Cu mult timp în urmă am desenat o moleculă de acid dezoxiribonucleic, deci ce? Zilele trecute, patru oameni de știință au primit Premiul Nobel pentru faptul că au reușit să descrie chiar această moleculă . Prima parte a cuvântului „dezoxiribit” a fost inventată de artist, ca multe alte lucruri. Aruncate undeva într-o conversație, la conferințe de presă sau la radio și televiziune, au fost ridicate de cineva și au primit o viață independentă.
Apărând în public, Dali, ca și când ar vrea să-și încurce adversarul, a vorbit într-o limbă pe care a inventat-o. Oamenii cu un vector sunet, dacă nu sunt mulțumiți de comunicarea în limba acceptată în mediul lor, vin cu unul nou. În versiunea sa modernă, este un limbaj de programare.
Artistul și, în cazul său, nu a fost lipsit de șoc vizual, l-a creat pe al său - Dalian. În timpul conversației, chiar dacă se referea la întâlniri de afaceri, el a pronunțat un cuvânt în franceză, altul în spaniolă, al treilea în portugheză, în engleză, în germană, în rusă … Astfel, interlocutorul a înțeles doar la fiecare 5-6 cuvânt într-o propoziție în conformitate cu limba pe care a vorbit-o el însuși. În același timp, el a fost complet incapabil să înțeleagă sensul celor spuse de Dali.
Nu era esperanto: a folosi ceea ce fusese deja inventat ar fi prea banal pentru Don Salvador. „Neînțelegerea” a devenit atuul lui Dali și „cea mai bună formă de comunicare”, în opinia sa entuziastă. Daliul uretral-sonic și-a creat propria lume, imperiul său, regăsindu-se în ea chiar în vârful Everestului suprarealist. În consecință, limbajul din imperiul suprarealist trebuie să fie suprarealist.
„Gala, antipatică de mine”
Așa că Dali va scrie într-una din poeziile sale. Orice ar fi făcut El Salvador, el i-a dedicat soției și muzei sale Elena Dyakonova. Dali bâjbâia de idei și, în timp ce scria, Gala se plimba prin Paris încercând să vândă acele idei, dar niciuna nu a fost cumpărată. În calitate de manager începător care a întâmpinat prima oară vânzarea a ceva intangibil, cel mai probabil Gala nu știa că un astfel de produs necesită un brevet.
Cu toate acestea, după câteva luni, majoritatea ideilor lui Dalian au fost implementate în design, modă, automobile și viața de zi cu zi - într-un cuvânt, au fost pur și simplu furate, iar altcineva și-a câștigat milioanele replicându-le. Gala nu a mai făcut astfel de greșeli, iar grebla a încetat ulterior să fie instrumentul ei.
Elena Dyakonova a fost, de asemenea, temută și antipatică pentru faptul că amândoi - atât artistul, cât și muza - au condus un stil de viață destul de retras, separându-se de boemia cu băuturile sale de băut, lipsa constantă de bani, invidia creativă și adesea sinuciderile.
În plus, nimeni nu ar fi trebuit să știe cine a fost cu adevărat Salvador Dali. Imaginea unui artist scandalos nebun creat în comun a fost pe gustul lui Salvador, iar Gala s-a asigurat că acesta nu depășește cadrul său, iar ea însăși nu numai că a regizat, ci și a jucat împreună cu el în toate. Practicitatea Gala a fost unică, a surprins cu exactitate totul, inclusiv cele mai inestetice și chiar de natură criminală, dar evenimente foarte semnificative pentru persoanele cu un vector vizual, le-a folosit pentru a-și promova și promova afacerea de familie.
Viitorul imperiu al lui Dali a constat din fragmente separate, care au crescut treptat împreună, fără a lăsa niciun indiciu de crăpături. Gala, supraviețuind cu Dali ani de lipsă de bani, jumătate de sărăcie și rătăcind în apartamente pariziene înguste și cabane neîncălzite ale Cataloniei, nu a vrut să se întoarcă în trecut, chiar și atunci când au fost forțați să-și abandoneze toate bunurile și să fugă în America din a ocupat Franța. Gala nu avea de gând să se împace cu faptul că Salvador era obosit, obosit sau că nu avea inspirație.
Având o bună aderență pe piele, Gala înțelege că este imposibil să găsești cumpărători bogați pentru toate lucrările prezente și viitoare ale artistului. Și când vânzarea picturilor s-a oprit, întrucât nu toți milionarii americani au preferat arta suprarealistă, ea o invită pe Dali să facă geamuri, să dezvolte modele de accesorii, bijuterii și chiar scrumiere. Mai târziu, multe dintre descoperirile sale, create ca produse artistice ale artei decorative și aplicate cu scop utilitar, au fost puse în funcțiune și au început să aducă profituri stabile, anticipând apariția descendenților culturii de masă - direcția artei pop.
Gala era considerată lacomă, crudă, imorală și, în general, vedea în ea însăși întruchiparea răului. Însă soția artistului a fost cea care l-a învățat cum să lucreze pe pânze bune, perii și vopsele de înaltă calitate, să folosească cei mai buni solvenți, precum și să poarte costume costisitoare, să locuiască în cele mai bune hoteluri și să mănânce în restaurante de stea. Gala a fost cea care a cultivat și a menținut în permanență un sentiment de geniu și desăvârșire în El Salvador, obligându-i pe toți ceilalți să-l adore și să-l venereze pe artist, lider, regele pe care visase să-l afle încă din copilărie.
Și dacă, când era student la Academia de la Madrid cu mijloace modeste, era dificil pentru tânărul Dali să țină pasul cu tineretul de aur din cele mai bune familii din Spania, printre care se aflau prietenii săi García Lorca și Luis Bunuel, acum el putea să nu-și refuze nimic. Succesul său a fost grozav, iar banii au curs ca un curent verde în buzunarele soților.
"Încearcă să creeze un monstru de senzații din mine, nu am de gând să mă amestec cu ele … nu mă va răni …"
Imagini de neînțeles de înspăimântător din subconștient, îmbrăcate în forme suprarealiste prin iscusința vectorului vizual al inginerului de sunet Dali, au fost plăcute de cumpărătorii și clienții săi care aveau aceeași „viziune în frică” ca artistul însuși. Diferența dintre ele a fost că Salvador Dali și-a sublimat cu succes temerile în propria sa artă, iar majoritatea proprietarilor tablourilor sale și vizitatorii expozițiilor, dimpotrivă, le leagă la nivelul fricilor grotesc, suprarealiste, contribuind la creșterea lista fobiilor la peste 20 de mii de soiuri și fără a lăsa psihologii și psihiatrii fără muncă.
Impracticitatea și izolarea față de realitatea cotidiană l-au speriat pe Salvador, scufundat în creativitatea sa versatilă. Uneori nici nu știa cum să plătească un taxi, dar adevăratul dezastru pentru el a început atunci când Gala, la vârsta de 80 de ani, a dorit să-l părăsească pe artist și să se mute în propriul castel. Gala s-a săturat de viața lui Dali: soțul ei, care a ieșit din cochilia sonoră a singurătății, a mâncat în mod regal în casa lui mare, cu grădini și bazine, bucuria vieții sub formă de orgii zgomotoase, la care s-au adunat fiecare plină.
În apropierea casei lui Dalí din Port-Lligat, „copiii cu flori” hippie - care prezintă băieți și fete care vizualizează pielea - se află într-o tabără colorată. Acesta a fost vârful mișcării lor de subcultură pentru tineri, care a apărut în anii 1960 în Statele Unite, în opoziție cu războiul din Vietnam. Sloganul hippie "Fă dragoste, nu război!" - "Fa dragoste nu razboi!" impresionează cuplul Dali.
În primul rând, ei au rămas întotdeauna apolitici, fără a împărtăși ideile comunismului și fascismului care se confruntă. Încercările lui Andre Breton și ale altor suprarealiști de a „raționa” pe Dali și de a-i insufla idealuri comuniste au dat peste un perete gol ridicat de Gala și actul de „profanare” al artistului pe pânzele sale ale imaginii liderului proletariatului mondial, Vladimir Lenin. Deci, un comunist, în ciuda „performanței” grotescă a lui Hitler în unele lucrări, nu a funcționat din Dali. De fapt, El Salvador era la fel de puțin interesat de comunism ca fascismul, al cărui sprijin nu s-au săturat să-i atribuie. Lui Dali i se reproșează că simpatizează cu dictatorul spaniol Franco, când artistul a susținut în mod deschis împușcarea unui pumn de separatiști, explicând în mod uretral că, prin distrugerea unui grup mic, salvăm oamenii.
Dali, el însuși un expoziționist prin natura sa vizuală, a acceptat de bună voie toată această mulțime goală, împietrită, veselă de hippie care copulau în fața ochilor săi. Ridicându-se deasupra „turmei sale” la această „mușcătură publică”, el s-a simțit uretral ca un lider sau un monarh.
Ultima „dragoste” a lui Dali
Gala a realizat tot ce visa: faimă, faimă, bani, satisfăcându-și toate nevoile sale mercantile, ambițioase, satisfăcându-și vanitatea și mândria. Sarcinile pe care le-a stabilit au fost de mult îndeplinite. Gala a făcut din Dali cel mai bogat om dintre artiști. Imperiul său a devenit prea mare, iar Gala nu a mai putut face față gestionării sale. Ea, care nu a dat drumul niciodată artistului nici măcar un singur pas, a corectat fiecare frază pe care a spus-o, a stabilit acuratețea fiecărei fapte, a eliminat toate treburile sale, acum a intenționat să-l părăsească pe artist.
Ultima muză a artistului, care și-a luminat singurătatea după plecarea Gala, a fost Amanda Lear - o persoană cu o origine vagă și o identitate de gen și mai vagă. Se știe că Dali a întâlnit-o, pe jumătate fată-pe jumătate model, în clubul parizian de travesti la un pont de la unul dintre oaspeții care au fost prezenți la „recepțiile regale” cu o culoare hippie în Port Lligat. Relația lor a durat mai mult de 15 ani și a fost mai prietenoasă decât iubitoare.
Gala, realizând că artistul are nevoie de o nouă muză, de o nouă sursă de inspirație, l-a „trecut” pe Dali din mână în mână. Conform ideii lor comune și, cel mai probabil, a unui scenariu dezvoltat anterior, Amanda l-a însoțit pe artist peste tot și, adesea, cei trei au apărut la recepții.
Gala și Salvador nu erau deloc jenate de „dualitatea naturii” a Amandei. Oamenii din spectacole, care o cunoșteau pe Madame Lear și ceva din viața ei mai mult decât alții, erau intrigați de această relație, iar publicul, în ciuda revoluției sexuale deja experimentate, tripla alianță Amanda - Dali - Gala nu a încetat niciodată să șocheze. Pentru Dali, cu vectorul său uretral, nu există blinders, prejudecăți, restricții și diviziuni pe niciun motiv, fie că sunt bărbați, femei, homosexuali sau lesbiene. Pentru conducătorul uretral, aceasta este toată turma sa, care îi aparține.
Starea lui Dali se deteriorează treptat. El prezintă simptome ale bolii Parkinson. Se transformă foarte repede într-un bătrân neajutorat, iar Gala, încă activă și în formă, începe o altă poveste de dragoste. Vectorul pielii necesită o reînnoire constantă, iar femeile vizuale ale pielii sunt capabile să rămână tinerețe mult timp.
El Salvador privește hobby-urile soției sale fără gelozie. Acum apar două cupluri în societate. Dali cu Amanda blondă și Gala cu același Jeff blond și cu părul lung, drogat.
Noua pasiune a Gala este cântărețul american rock-sunet-vizual Jeff Fenholt, cunoscut în toată America pentru că a jucat rolul principal în musicalul de pe Broadway Jesus Christ Superstar. Degeaba mulți autori îl înzestrează cu epitetele disprețuitoare „necunoscut” și „lipsit de talent”. Mediocritățile care au rezistat unei competiții uriașe pentru a obține acest rol și apar în fiecare seară pe scena oricărui teatru de pe Broadway și, cu atât mai mult, care au interpretat rolul principal în cel mai semnificativ musical al acelor ani de Andrew Lloyd Weber „Jesus Christ Superstar „, în lumea pielii în care se câștigă totul, mai ales pe artă, bani, nimeni nu va păstra. Este destul de firesc ca acest hobby din viața Gala să fie de scurtă durată și ultimul.
După plecarea și apoi moartea lui Gala, Dali a început să folosească piei arhetipale în scopuri proprii în cel mai insolent mod. Amanda Lear și-a amintit cum un stăpân deja bolnav, care nu era în stare să țină o perie, a fost împins cu foi de hârtie goale, unde și-a lăsat autograful.
Acum nu mai era nimeni care să controleze comportamentul lui Dali, să-i rețină impulsurile uretrale și să corecteze „după-amiaza greșelile făcute de Salvador dimineața”, așa cum a făcut Gala. Întregul mediu al marelui maestru, inclusiv editorii săi, care a câștigat sume fantastice în numele regelui suprarealismului, au participat la procesul de falsificare, care a primit publicitate internațională la începutul anilor '80.
Aceste „capodopere”, care au pătruns pe piața internațională de artă, încă apar la expoziții și licitații, izbind cu imagini nenaturale primitive care nu au nimic de-a face cu pensula lui Dali, care posedă o singură valoare - semnătura autentică a artistului, au oferit lucrări unei mari numărul de experți, jurnaliști și alți specialiști.
Dacă nu pentru moartea lui Gala, pe care artistul a pus-o la același nivel cu el însuși, semnând lucrările pe care le-a creat „Gala - Salvador Dali”, poate că nenorocirea cumplită i-ar fi trecut. Artistul, grav rănit în incendiu, nu a mai putut să-și revină niciodată.
***
Gala și Salvador Dali sunt un cuplu în care partenerii s-au ajutat reciproc să realizeze tot ce le-a fost dat de natură. Gala a primit satisfacție, umplând dorințele vectorului ei ambițios de piele, iar toată viața lui Salvador s-a angajat doar în ceea ce iubește - pictând și prostindu-se, împlinindu-și destinul natural de a deveni monarh, ridicându-se deasupra tuturor.
În testament, a cerut să fie îngropat printre tablourile sale. Chiar și după moartea sa, el nu a vrut să se alăture sagradafamílide Dali, „sfintei sale familii Dali”, preferând să mintă separat de toate rudele și de fratele său geamăn. Deși, dacă ar fi îngropat în cripta familiei, inscripția ar arăta destul de mult în spiritul suprarealismului maestrului, ceva de genul: „Iată Salvador Dali …”
Liderii uretrale, chiar și după moarte, nu tolerează restricțiile și sarcofagele familiale, preferând să rămână cu oamenii lor. Dali a rămas, așa cum trăia, în lumina reflectoarelor.
Salvador Dali, „căruia i-a fost dor de mult de cămașă de forță”, după propria definiție a artistului, a lăsat moștenire să se îngropeze în centrul muzeului pe nume propriu. Cenușa sa se află sub cea mai obișnuită placă de beton și puțini dintre vizitatorii muzeului își vin în minte că, părăsind acest loc, îi poartă mental cenușa pe picioare.
Mulți mari uretraliști, părăsind viața, au lăsat moștenirea să-și împrăștie cenușa peste stepă sau mare, astfel încât fiecare dintre particulele sale de praf, duse pe picioarele goale sau pe aripile păsărilor, să nu dispară, ci să încolțească pe pământ sau transformă-te într-o multitudine de stele, dând viață noilor uretraliști și speranță pentru toți ceilalți.
