Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 3
Au existat legende despre Gala. A atras bărbații ca un magnet. Au ascultat-o și, când ea i-a părăsit, și-au pierdut nu numai iubita femeie, ci și talentul.
Partea 1 - Partea 2
Gradiva, Elena Frumoasa, divină Gala
Au existat legende despre Gala. A atras bărbații ca un magnet. Au ascultat-o și, când ea i-a părăsit, și-au pierdut nu numai iubita femeie, ci și talentul. Gala (Elena Dyakonova) a studiat la gimnaziu cu surorile Tsvetaev, a fost una dintre cele mai educate femei din vremea ei, a cărei părere a fost ascultată, luându-l în serios.
Încercarea tatălui de a influența El Salvador, în vârstă de 25 de ani, și de a se elibera de această „persoană dubioasă” a provocat artistului nu numai furie. Tatăl a fost expulzat din atelier și, la rândul său, și-a excomunicat fiul din familie, a rescris testamentul departe de a fi în favoarea sa, interzicându-i să vină la moșia sa natală. De-a lungul vieții sale, respectabilul Salvador Dali Sr. nu a putut să se împace cu alegerea lui Dali Jr. de femeie, numind peiorativ Gala „la madam”.
Elena, specialistul în sunet-vizual, convergea cu ușurință cu persoanele potrivite. Prima ei victorie a fost cartea de poezii publicată de un prieten apropiat - poetul Smierzhitsky. Dar tânărul talent nu a apreciat ajutorul acordat de Dyakonova și, cu tot snobismul vizual, l-a refuzat.
Rana provocată de necredinciosul iubitor de poet a fost prea profundă, atât de mult încât Elena a decis să se sinucidă. A fost șantaj suicidar, caracteristic femeilor isterice cu un vector vizual, sau dorința sinceră de a se despărți de viață prin înghițirea somniferelor, acum nu mai contează. Pentru Elena, a fost o lecție bună care ulterior s-a schimbat foarte mult în viața ei. A fost salvată de tatăl ei vitreg care s-a întors acasă înainte de vreme. Apoi fata a fost trimisă în Elveția pentru tratament.
În căutarea unui geniu
Înainte de a începe o lungă călătorie spre Pigmalionul ei, Elena, amintindu-și de Galatea, și-a schimbat numele în sonora Gală greacă cu convingerea că îi va aduce succesul. Ea și-a tăiat împletiturile și i-a răsplătit repede, într-un mod asemănător pielii, lui Yuri Smezhitsky, până atunci un poet destul de cunoscut la Moscova, care a fost publicat și primit cu ușurință în înalta societate, zdrobindu-și destinul creator și rupându-și viața.
Gala, în numele unui poet provincial fictiv care nu există cu adevărat, a trimis scrisori la ediții în care Smierzhitsky a fost „prins” în plagiat. Acest lucru a avut un efect: editorii s-au ferit, iar ușile redacțiilor și, în consecință, ale celor mai bune case din Moscova, s-au închis în fața poetului, care ulterior s-a îmbătat de durere și și-a încheiat zilele în casa galbenă.
Visul de a-și găsi geniul și de a deveni o muză pentru el a condus-o pe Gala-Elena prin viață mai departe. Realizarea timpurie a modului de utilizare a farmecelor și farmecului propriu (mai exact, ce gândire de sistem definește ca feromoni ai unei femei vizuale ale pielii, care provoacă atracție sexuală în sexul opus), împreună cu o manieră specială de elegant și sincer (cu un un anumit grad de îmbrăcăminte) și o erudiție ridicată care a cucerit bărbați talentați și educați de toate naționalitățile și vârstele din cercurile literare și artistice, unde a intrat tânăra Elena, stabilindu-se la Paris, a început să folosească cu nerușinare aceste abilități naturale, oprindu-se la nimic.
Visele în care a crezut Gala, au impresionat, la fel de mulți spectatori, cu „Interpretarea viselor” a lui Freud, au convins-o că într-o zi va deveni cu siguranță faimoasă, în ciuda absenței oricăror talente evidente, și un bărbat o va ajuta în acest sens, a cărui muză ea se va întoarce. De atunci, Gala a început să caute pe cineva care să-i împărtășească gloria.
Femeile vizuale știu să creadă în ceea ce le oferă hrană pentru fantezie și iluzii, pe care multe dintre ele sunt capabile să le trăiască întreaga viață.
Știind exact de ce are nevoie, organizată și disciplinată într-un mod asemănător pielii, Elena-Gala întâlnește un tânăr francez, nu prea încrezător în sine, care scrie sub pseudonimul Paul Eluard. În ajunul Primului Război Mondial, el publică chiar și o mică colecție care îl face celebru în cercurile literare din Paris.
De la Paul Éluard, este necesară doar poezie, poezie, poezie. Orice altceva depinde de flexibilitatea, întreprinderea și activitatea Gala-piele-vizuală. Nu se grăbește cu nunta, încercând să-și vândă libertatea cât mai scump. Prețul pe care i l-a stabilit a fost să devină soția și muza unui poet-geniu, nu doar un alt ratat. Cu toate acestea, planurile lor de a se căsători sunt întrerupte de război.
Tinerii neîmpușcați, recrutați în față de la școală, recruți tineri, printre care erau mulți poeți începători și deja consacrați, scriitori, artiști (precum Guillaume Apollinaire, autorul ideii suprarealismului, care nu a trăit să-și vadă Louis Aragon, care a purtat pe umeri mai mult de un rănit de pe câmpul de luptă), a intrat într-un adevărat tocător de carne la bătălia principală - operațiunea Amiens, unde au participat aproximativ 400 de mii de oameni de pe toate continentele, de la ofițeri de la Foggy Albion la coolies chinezi.
Primul război mondial și cei care au murit acolo, în special la granița franco-belgiană de lângă Amiens, revoluțiile de la începutul secolului al XX-lea, războaiele civile din Rusia și Mexic, au dat impuls creării unei noi direcții avangardiste în arta, care a devenit opusul complet al eleganței în stilul L'Art Déco.
Nebunia și groaza experienței s-au revărsat pe paginile literelor și pânzelor de opere de artă. Corpurile sfâșiate de cochilii, interiorul uman și bestial s-au întors pe dinăuntru, murdăria, duhoarea și durerea au rupt ultimele veșminte de atractivitate și sfințenie, dezvăluind subconștientul uman bolnav, sesizând popoarele în vocea lui Nietzsche că Dumnezeu murise.
Fields Eluard este chemat în față. Stresul războiului și răsturnările grave suferite de poetul îndrăgostit de Gala i-au blocat complet inițiativa creativă. Nu mai scrie.
O catastrofă a apărut în fața unei mirese cu ample planuri ambițioase și materialiste. Visul de a deveni o muză a geniului era pe cale să dispară în aer. Eluard avea nevoie de o puternică scuturare și, în timp ce totul mergea fără schimbări pe frontul de vest, Gala l-a amenințat pe mire că îl va părăsi dacă nu se va întoarce la activitatea literară, i-a cerut lui, „leneș în tranșee din trândavie”Scrie în fiecare zi o capodoperă poetică.
Tremurătura versului militar liric era la mare căutare. Asta a prins Gala, ca un bun comerciant de piele. Chiar dacă este gata să primească cele mai tandre scrisori de la Pavel, aceasta trebuie să fie în versuri, care imediat după primirea lor poate fi, de exemplu, dusă la redacție, astfel încât a doua zi să apară pe primele pagini ale ziarelor pariziene. alături de rapoartele din Frontul de Vest și listele morților.
Gala devine managerul logodnicului său, Paul Eluard. Experiența promovării poetului încă puțin cunoscut există deja. Gala, bine versată în situație, realizând că succesul lui Eluard depinde de scriitorul și criticul literar André Breton, fondatorul mișcării suprarealiste, și de aici viitoarea doamnă Eluard, pe care se pregătea să devină în curând, în cea mai mod neașteptat și pre-planificat, conform principiului „pianului în tufișuri”, îi introduce pe ambii bărbați.
Întâlnirea cu Breton, aranjată nu fără intenția vicleană a lui Gala, prefața pe care a scris-o într-o nouă colecție de poezii și apoi participarea la un grup de suprarealiști, la care Paul Eluard și, prin urmare, Gala, s-au grăbit să se alăture, i-au permis să înțeleagă bine nu numai tendințele creative moderne, ci și studierea tuturor capcanelor pentru a-l avertiza în timp util pe Salvador Dali despre ele în viitor.
Cu ajutorul miresei, Eluard devine cea mai promițătoare vedetă literară din Paris, nunta lor cu Gala a fost „hitul sezonului”. Poezia este o artă fragilă și efemeră, fără o combinație de sunet și vectori uretrale care poartă „gheață și foc”, nu orice poet este capabil să creeze, să arunce în aer mințile. Paul Eluard, după ce a primit recunoaștere, dar nu știa cum să lucreze din greu, era deja gata să se odihnească pe laurii lui recent dobândiți.
Gala nu a visat la asta. Își caută intens inspirația pentru soțul ei, găsindu-l în cele mai neașteptate locuri: în suburbiile Parisului, în vacanțe, în excursii și chiar în vizite la un ghicitor. Vectorul vizual al lui Paul are nevoie din nou de o scuturare și este oferit pentru el.
Mai târziu, mulți ani mai târziu, când viața îi aduce Gala lui Salvador Dali și, după o lungă ședere a soților în America, va exista o criză creativă, ea va lua singura decizie corectă și va întoarce artistul în patria sa din Spania, pe coasta de nord-est a Mării Mediterane, într-un mic oraș Cadaqués, unde reînnoitul Dali își va picta cele mai bune și mai cunoscute picturi, transformând cu propria sa viziune peisajele unice ale sălbaticului Costa Brava.
Între timp, sub îndrumarea strictă a soției sale vizuale, Eluard lansează o nouă colecție de poezii, a cărei întreagă circulație este epuizată în câteva săptămâni. În plus, a fost nominalizat la prestigiosul premiu Regele Poeților.
Ceremonia de premiere a avut loc într-unul dintre cele mai la modă cluburi din Paris, iar Gala, pregătindu-se să strălucească asupra ei, anticipa deja împlinirea visului ei de multă vreme - de a fi pe scenă cu un bărbat care va aprecia contribuția ei la succes personal și declară public Gala ca patronă și muză.
Imaginați-vă uimirea ei când Paul Éluard și-a exprimat recunoștința pentru propriile realizări literare în discursul de răspuns adresat publicului nu ei, Gala, ci exclusiv propriei sale mame.
Un bărbat anal-vizual, cu toată dragostea sa pentru o altă femeie, își amintește în primul rând despre mama sa, deoarece ea este cea care rămâne pentru el cea mai importantă persoană pentru viață, în care el „de la un scutec împuțit la un giulgiu fetid” capătă un sentiment de securitate și echilibru …
Paul Eluard a făcut cea mai mare greșeală din viața sa, care l-a costat atât pe familie, cât și pe carieră.
De la regele poeților la regele suprarealismului
Gala a fost considerată de contemporanii săi ca o femeie vampiră, pentru că ea, lăsându-și bărbații, ar fi luat talentul de la ei. Psihologii de astăzi, criticii de artă, istoricii și chiar psihicii cu ezotericiști reiterează acest lucru în unanimitate. Fiecare dintre ei își construiește propria versiune a fatidicului comportament Gala-vamp, neobservând ceea ce este ușor de observat prin cunoștințele acumulate la instruirea „Psihologia sistem-vector”.
Dacă nu vă adânciți în toate hobby-urile, dintre care au existat multe, dar urmăriți principalele romane ale Elenei Dyakonova, întinse la suprafață, atunci nu este dificil să stabiliți că toți bărbații ale căror destine creative, așa cum este de obicei credea, a distrus Gala, printre vectorii inferiori aveau anal.
Ei, oameni cu un psihic rigid, predispuși la auto-săpare, perfecționism, nesiguri de ei înșiși, îndoiindu-se de abilitățile lor, trăind după meritele trecute, o nevoie absentă de reînnoire și o nevoie înspăimântătoare de schimbare, orice inovație introdusă într-o stupoare. Au fost pe deplin dezvoltate în vectorii superiori - sunet și viziune, prin urmare, nu erau lipsiți de talente și abilități.
Gala, care dorea să-i ajute să se realizeze în literatură, precum Yuri Smezhitsky și Paul Eluard, sau pictura, ca Max Ernst, a fost pentru fiecare dintre ei o bonă, inspirație, prieten de luptă vizual-piele în stare de „război”, a creat condiții pentru creativitate, bătând pragurile redacțiilor și galeriilor, construind contacte utile, întâlnind oamenii potriviți. Ea a fost motorul lor cu abilitățile sale motorii puternice și nu au existat obstacole în calea proprietăților bine dezvoltate ale vectorului ei flexibil de piele.
Gala a prioritizat cu ușurință în funcție de interese, atingând obiective dificile, existând și îmbogățindu-se în detrimentul celor de la care a încercat să modeleze un geniu și care, uitând de rolul ei în realizările lor, nu s-au gândit să o pună la același nivel cu ei înșiși.
Nu a cerut prea multe în schimb. Se aștepta la o evaluare a muncii sale, la satisfacerea dorințelor sale ambițioase, ambițioase. Cu toate acestea, niciunul dintre protejații ei nu a văzut contribuția colosală a lui Gala în succesul și realizarea ei creativă.
Poate că singurul care a înțeles acest lucru a fost Salvador Dali. Elena Dyakonova a creat de la el marele rege al suprarealismului, luând asupra sa toate grijile, toate necazurile de zi cu zi și lipsa de bani din primii ani de viață împreună, chemându-și focul tuturor oponenților, invidioșilor, criticilor răuvoitori, rude ale primului soț al lui Paul Eluard, apoi tatăl și numeroși membri ai familiei Dali.
Cercetătorii creativității lui Salvador Dali și biografii săi construiesc diverse versiuni sentimentale ale iubirii „la prima vedere până la ultima suflare”, presupuse inerente acestui cuplu. Desigur, nu se poate nega „dragostea pământească” a ambilor spectatori - Gala și El Salvador, totuși relația lor a fost o adevărată alianță naturală a liderului uretral și a femeii vizuale a pielii, care s-a înălțat asupra turmei de admiratori de milioane de dolari a talentul artistului.
Remarcând într-o tinerețe modestă, cu 11 ani mai tânără decât ea, o înclinație pentru actorie și pretenție, Gala s-a alăturat acestui joc și l-a ajutat să creeze imaginea unui paranoic, pe care Salvador însuși nu îl jucase fără succes din copilărie când a vrut să atragă atenția asupra el însuși, se distrează sau se sustrage responsabilităților. Până în prezent, există dezbateri cu privire la faptul dacă Dali era sănătos din punct de vedere mental sau subiectele picturilor sale răsar din buruienile dense ale subconștientului său. Artistul însuși a răspuns la această întrebare: „Nebunia este foarte hrănitoare pentru mine și crește din bufonerie. Nu am reușit niciodată să rezolv întrebarea fatală despre unde se termină pretenția mea și începe sinceritatea.
Citiți alte părți:
Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 1
Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 2
Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 4
