Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 1
De-a lungul vieții sale, Dali a fost un reflector al propriului său polimorfism, reușind să realizeze toată natura multi-vectorială care i-a fost dată, depășind cu mult limitele rațiunii, rupând forme, care, după cum credea artistul, „sunt întotdeauna rezultatul a violenței inchizitoriale împotriva materiei."
Don Salvador, pe scenă! -
Don Salvador este mereu pe scenă!
(din jurnalul lui Salvador Dali)
Salvador Dali, născut în 1904, este una dintre cele mai expresive, vii și misterioase figuri din arta secolului XX. Un artist, clovn, clovn, paranoic, geniu singuratic pe imensa scenă a teatrului mondial al absurdului, construit de el însuși și de muza sa rusă Elena Dyakonova, cunoscută în tot Occidentul sub pseudonimul ei sonor Gala.
De-a lungul vieții sale, Dali a fost un reflector al propriului său polimorfism, reușind să realizeze toată natura multi-vectorială care i-a fost dată, depășind cu mult limitele rațiunii, rupând forme, care, după cum credea artistul, „sunt întotdeauna rezultatul a violenței inchizitoriale împotriva materiei."
În această frază, el își pune respingerea pasională a etanșeității cadrului ființei, incapabil să rețină o persoană cu un vector uretral, care nu are limitări în nimic. Extinderea ideilor creative ale lui Dali continuă până în zilele noastre în întreaga lume, subjugând din ce în ce mai mulți oameni, lăsând pe nimeni indiferent.
La vârsta de 6 ani, El Salvador și-a dorit să fie Napoleon, un om care a cucerit multe state europene, unind oameni de diferite naționalități în armata sa. Dali chiar l-a depășit pe marele corsic în anumite privințe. Nu se limitează la popularitatea europeană, el a cucerit întreaga lume, devenind unul dintre cei mai renumiți și mai bogați artiști - regele suprarealismului, conducând o imensă armată multinațională de fani ai operei sale, rupând încă sulițe cu adversarii, dovedind măreția maestrului.
Odată expulzat din Academia de Arte Frumoase din Madrid pentru liberă gândire, un student obraznic care pretinde că știe mai multe despre artă decât întreaga profesoritate academică combinată, părăsește Spania, despărțindu-se de familia și colegii săi fără regret. Printre ei se numără și viitoarea celebritate de poezie, artist, muzician, dramaturg Federico Garcia Lorca, care este îndrăgostit cu pasiune de El Salvador.
Între timp, a sosit timpul să cucerim Parisul, ceea ce înseamnă să cucerim Europa. Decizia a fost corectă. Dacă Dali ar fi rămas la Madrid, nu ar fi devenit niciodată ceea ce a devenit. Numele său, ca și numele lui Luis Buñuel, este asociat cu Spania doar prin locul său de naștere. Amândoi sunt cunoscuți de întreaga lume ca artiști suprarealisti, doar fiecare în direcția sa: unul în pictură, celălalt în cinematografie.
Al treilea prieten, Federico García Lorca, a fost și rămâne un mare poet și dramaturg spaniol, deoarece temele poeziilor sale sunt în ton doar cu oamenii săi. El a scris despre el și pentru el, devenind una dintre numeroasele victime ale epurării franciste numită Moartea inteligenților.
Dacă Dali ar fi stat la Madrid de ceva vreme, nu se știe cum s-ar fi încheiat „romantismul” dintre artist și poet, pentru că au luat „relații fără limite” ca regulă. Desigur, totul depinde de ceea ce contează ca roman. Cu toate acestea, cu toate asigurările de simpatie reciprocă și tendința evidentă a analului-sunet-vizual Garcia Lorca spre homosexualitate, nu există dovezi clare că ar exista un fel de apropiere între poet și artist. În plus, Dali, într-o manieră asemănătoare pielii, „a fost îngrozit când cineva l-a atins” și sugestia că Lorca ar fi putut merge până aici provoacă o mare scepticism.
Federico García Lorca, ale cărui cauze ale morții până astăzi provoacă multe speculații, potrivit unor surse, a dispărut în timpul izbucnirii războiului civil spaniol. În general, numărul victimelor în timpul guvernării franțiste este estimat la aproximativ 100-150 de mii de oameni. Orice încercare de investigare a infracțiunilor la nivel oficial este în continuare suprimată de autorități. Legea amnistiei adoptată în 1977, potrivit căreia niciunul dintre susținătorii regimului Franco la toate nivelurile nu este pedepsit pentru ceea ce au făcut, este încă în vigoare.
În timp util, Salvador Dali va cădea sub această lege, căruia, datorită sprijinului lui Franco, la întoarcerea din rătăcirile de peste mări, calea către patria sa va părea spinoasă. Toate aceste schimbări politice interne, atitudinea neprietenoasă a spaniolilor față de artistul care a „pus în evidență” tragedia militară europeană din Statele Unite, lipind de el eticheta de „fascist” nu a putut să nu afecteze ordinele viitoare, ceea ce înseamnă - în lucrarea sa și stabilitatea financiară.
Dali nu a fost niciodată activ din punct de vedere politic și niciodată nu a aparținut vreunui partid politic. De asemenea, nu putea fi suspectat de preferințe religioase. În ciuda mai multor lucrări magnifice legate de teme creștine, Salvador Dali a îndrăznit să denatureze însuși genul picturii religioase.
Și totuși Federico Garcia Lorca, dacă aveți încredere în mărturisirile lui Don Salvador, a rămas pentru totdeauna pentru el persoana principală din viață, deși a doua după Gala. În picturile sale în stilul „cubismului”, Dali pictează în mod repetat capetele separate de corp, formate din două jumătăți diferite. O parte a feței seamănă cu Federico, cealaltă seamănă cu El Salvador.
Aerul învechit al academiei, cu studentul plictisitor și nesfârșit, care bea băuturi, stilul de viață boem cu studiul tuturor punctelor fierbinți ale capitalei spaniole și, cel mai important - lipsa mișcării înainte - îl fac pe Dali să meargă acolo, ca în Babilon, viața este în plină desfășurare, unde pasiunile politice fierb peste noapte, unde poți deveni faimos. Acolo, unde, în anii 20, s-a concentrat toată inteligența creativă multilingvă, multinațională, în căutarea unor noi descoperiri, dornici să-și găsească idolii.
Parisul așteaptă deja viitorul geniu al suprarealismului, iar Dali pleacă în Franța. Scopul său este să-l cunoască pe Picasso. Dali tânjea după faimă și recunoaștere. Le-a luat. Salvador își propune să se ridice deasupra lui Picasso. A ajuns la ea. "Picasso este un geniu, la fel și eu, Picasso este spaniol, la fel și eu, Picasso este comunist și nici eu nu sunt!"
Mai târziu, finalul acestei fraze de la Dali va fi împrumutat pentru titlul piesei sale „Je t'aime … moi non plus” de către nu mai puțin scandalos și șocant cântăreț, compozitor, actor și regizor francez Serge Gainsbourg.
Un alt obiectiv al lui Dali este de a intra la moda de atunci în literatură și artă, pretinzând a fi o mișcare socio-politică, cineva numit cu amărăciune „copilul incident al unei epoci revoluționare furtunoase” - suprarealism. Planurile ambițioase secrete ale El Salvador erau de a prelua conducerea grupului, eliminând creatorul acestei tendințe și timonierul de atunci, inflexibilul și autoritarul comunist Andre Breton.
Surrealismul s-a bazat pe tehnica freudiană a „asociațiilor libere”, cu ajutorul căreia visele, halucinațiile, imaginile subconștiente au fost înregistrate sau schițate până când analizatorul a fost inclus în proces, adică înțelegerea, conform principiului accelerat - „ce Văd, cânt , în timp ce conștiința trezită nu a avut timp să facă o corecție logică textului sau desenului.
„Să aruncăm vechile junkuri de pe vaporul vremii noastre. Șoc, șoc și șoc”- acesta a fost sloganul suprarealiștilor. Noua știință a influenței subconștientului, prezentată lumii de Freud, aruncă o umbră scandaloasă asupra valorilor eterne ale fazei anale a dezvoltării, printre care se aflau normele tradiționale general acceptate ale comportamentului și moralității umane, unde au dominat instituțiile familiei, puterii și religiei. Psihanaliza lui Sigmund Freud, concurând cu teoria supraomului lui Friedrich Nietzsche, nu putea să nu provoace o mare rezonanță, mai ales în rândul inteligenței creative, ca într-o oglindă care reflectă toate vicisitudinile primului sfert al secolului al XX-lea cu toate războaie și revoluții, distrugere externă și internă.
Suprarealiștii, devenind adepți ai dadaismului în artă, au exclus moralitatea și rațiunea din toate sferele vieții umane, promovând antiestetica și anti-arta. Au adoptat freudianismul cu asocierea sa liberă, bazându-se pe el în munca lor, în relațiile personale și sociale.
Se crede că Salvador Dali a fost principalul dirijor al ideilor lui Freud, refractându-le în arta secolului XX. Interesul pentru psihanaliza medicului vienez nu poate fi trecut cu vederea pe paginile cărților artistului, în special, „Jurnalul unui geniu” se deschide cu un citat din opera lui Sigmund Freud: „Eroul este cel care se răzvrătește împotriva lui autoritatea tatălui și îl învinge.
Dali îl cunoștea pe autorul psihanalizei și chiar l-a vizitat în 1936, deja în vârstă și bolnav, trăind ca un pustnic închis din Londra.
Viața în sur pentru Salvador Dali a început cu mult înainte de a se alătura grupului lui Andre Breton la Paris. Fața cu două fețe, adusă la o bufonerie, i-a fost impusă nu de Gala, așa cum cred mulți cercetători ai operei artistului, biografi și contemporani, ci de părinți. Acest lucru este ușor de observat folosind psihologia vectorială sistemică.
Un notar strict și dominator din Figueres, proprietar al unui vector anal, și soția sa, o femeie catolică evlavioasă intimidată vizual, la vârsta de 22 de luni, moare fiul lor prim-născut Salvador. Părinții, deranjați de durere, nu se gândesc la nimic mai deștept decât să-l numească pe același nume pe băiatul care s-a născut după 9 luni. Copilul uretral-sunet-vizual devine Salvador II, iar mama lui îl tratează ca pe un duplicat.
Totuși, absurdul complet al dualității existenței atinge apogeul mai târziu, când părinții au început impunând neobosit ideea reîncarnării sufletului fratelui mai mare care a murit în copilărie în corpul său. A apărut o anumită dualitate, pe care artistul chiar a etalat-o, vorbind despre sine la persoana a treia: „Dali este furios!”, „Dali are o cerere …”, „Dali vrea să se întâlnească cu tata!”
Pe de o parte, un astfel de joc din noi a corespuns pe deplin proprietăților vectorului uretral cu poziția sa naturală în piramida ierarhică, unde liderul se află la nivelul superior și, în conformitate cu canoanele curții general acceptate, se menționează pe sine în al treilea rând. persoană. În plus, nu trebuie uitat că Dali a fost un monarhist ferm și a susținut regimul Franco doar datorită promisiunii dictatorului de a readuce dinastia regală a Bourbonilor pe tronul spaniol.
Pe de altă parte, Dali însuși a recunoscut în repetate rânduri că a simțit două înăuntrul său și, în aceste senzații, părea să trăiască pentru el și pentru fratele său. În paranteze, observăm că, de fapt, sentimentul de dualitate i-a fost dat de doi vectori dominanți, care apar într-o persoană alternativ și nu se amestecă niciodată unul cu celălalt datorită opusului complet. Cu toate acestea, artistului însuși i-a plăcut foarte mult această idee, aducând o anumită cantitate de misticism vizual în viața sa. Chiar și exterior în copilărie, Salvador a fost o copie absolută a fratelui său. Desigur, nu ar trebui să ne încredem prea mult în marele inventator, care, de dragul unui slogan și al unui comportament demonstrativ scandalos, ar fi putut țese o duzină sau mai multe fabule despre sine.
Mama nebună, în prezența fiului ei, s-a îndreptat constant către fotografia primului născut decedat care atârna în dormitorul părintelui, iar micul Salvador încerca să înțeleagă despre cine se vorbește acum: despre el sau despre fratele său, al cărui mormânt micuț cu propriul său nume „Salvador Dali” inscripționat pe el a arătat când viitorul artist a împlinit, conform diferitelor mărturii, fie 3 ani, fie 5 ani.
În orice caz, se știe că părăsind copilăria la vârsta de trei ani, copilul începe să devină conștient de lumea din afară și de el însuși în ea, dându-și seama că există alte persoane în jur cu interesele, nevoile și dorințele lor. Prin nesfârșite plângeri și povești ale părinților, băiețelul se ciocnește constant cu el însuși, ca să zicem, dar cu cel decedat. Desigur, pentru un copil vizual, toate aceste evenimente nu ar putea trece fără urmă, fără a-și lăsa amprenta în mintea fragilă a copilului. În vectorul său vizual, acest lucru va fi exprimat ulterior, așa cum se obișnuiește în rândul persoanelor sensibile și instabile din punct de vedere emoțional, prin frici, fobii și sublimarea lor pe pânze.
Continuați lectură:
Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 2
Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 3
Salvador Dali: un teatru genial al absurdului. Partea 4
