Muzică de avangardă sau un nou roman sonor cu o dramă a absurdului
Este la fel de dificil să definim fără echivoc ce este muzica și să satisfacem cu această definiție pe toți cei care au vreo părere despre asta, întrucât nu este ușor să explicăm natura de a fi în câteva propoziții. Sa incercam …
Este la fel de dificil să definim fără echivoc ce este muzica și să satisfacem cu această definiție pe toți cei care au vreo părere despre asta, întrucât nu este ușor să explicăm natura de a fi în câteva propoziții. Sa incercam …
Fiecare fenomen de o asemenea scară și valoare ca muzica trebuie să aibă o singură lege sau principiu prin care să existe, prin care să putem recunoaște acest fenomen, să-l definim și să-l distingem de orice altceva. Cunoașterea naturii unui astfel de dar de la Dumnezeu ca muzică ne va ajuta să învățăm să nu confundăm darul lui Dumnezeu cu ouă amestecate. La urma urmei, chiar și ouă amestecate într-o situație de foame, ne putem simți ca un dar de la Dumnezeu, creând astfel o idee falsă a divinității ca atare.
Melodie, armonie, ritm
Muzica este aceea care este compusă din trei adevăruri purtătoare: melodie, armonie, ritm.
Dacă toate adevărurile sunt acolo, atunci există muzică. Și dacă lipsește ceva din listă - ne cerem scuze, acesta este fie un produs semifabricat, fie un produs experimental.
Acești trei tovarăși - armonia, melodia și ritmul - sunt minunat aranjați și complementari. Fiecare melodie conține un embrion de armonie și ritm, fiecare secvență armonică are un ritm și o melodie potențiale, în timp ce ritmul, la rândul său, poate implica prezența celorlalte două adevăruri, chiar și în infinitatea posibilităților. S-ar putea să observați că există o unitate foarte reală a părților constitutive.
Ritmul este cel mai vechi și mai profund. Cunoaștem ritmul din uter. Sunetul bătăilor inimii ei este prima senzație a psihicului nostru. Ne simțim în siguranță sau frică, în funcție de ritmul său. Prin pulsul mamei, primim primele impresii ale psihicului nostru.
În muzică, dimensiunea ritmică ne afectează și inconștientul. Dacă muzica este ritmică, ne oferă un sentiment de stabilitate. Dacă interpretul cântă neregulat, chiar și ascultătorul care nu este familiarizat cu piesa muzicală va simți că interpretarea este departe de a fi perfectă. Dacă o piesă muzicală este scrisă ritmic imprevizibil, aleatoriu, cu un model ritmic infinit schimbător, ascultătorul este susceptibil să perceapă această muzică ca fiind ceva haotic, neclar, greu de reținut.
Melodia din muzică este de departe cel mai popular element. Aceasta este ceea ce unii dintre noi fluieră sau fredonează în baie dimineața. Pentru cei mai mulți, acesta este factorul decisiv în popularitatea unei piese muzicale: cântat dimineața în baie - muzică bună, bine și invers …
Și de ce avem o afecțiune atât de caldă pentru melodii? Nu de exemplu, o rola de tobe și nu o corală armonică? Faptul este că melodia este cântată cu o singură voce, chiar dacă în acest moment, poate, este cântată la pian sau în orchestră la trompetă. Melodia presupune o prezență umană, prezența „eu”. Este ca personajul principal dintr-un film. Melodia este despre iubitul meu. Prin urmare, ne plac melodiile frumoase, ei bine, așa cum noi înșine … este de înțeles …
Ei bine, despre armonie. Este totuși mai obscur. Dacă ritmul este vechiul nostru psihic de grup (la urma urmei, în pântecele mamei nu ne-am realizat încă ca unitate de viață independentă), melodia, dimpotrivă, este „eu” nostru perceput, sinele uman, ego-ul, atunci ce este armonia ?
Interesant este că cea mai primitivă formă de armonie - triada sau triade - este doar două treimi, mari și mici, așezate una peste alta. Suntem fie majori, fie minori, în funcție de care treime se află în partea de jos a coardei.
Acum trebuie să vă amintiți în cele din urmă tonalitatea! Tonalitatea este un domeniu specific de acțiune în care au loc evenimente muzicale. Secvențele armonice pot locui în ea. Faptul este că fiecare coardă la diferite niveluri ale tastei are propria culoare, propria relație cu alte coarde. Este ca o familie, la fiecare nivel o rudă. Fericit și prosper - major, și oarecum trist - minor. Și se întâmplă, și unul complet limitat - redus - despre nimic altceva și nu se poate gândi, doar cum să rezolvați într-o rudă tonală stabilă. Toată drama dintre „rude” are loc în tensiunea dintre dominanță și plagiat. Dominantul trage în tensiune pentru a crește și pentru a crește ascuțiturile, plugalitatea trage în direcția opusă, scăzând intensitatea pe măsură ce merge în direcția apartamentelor. Toate armoniilesau acorduri, au nevoie de restul pentru a-și manifesta natura. Revenirea la tonic la sfârșitul unei fraze sau piese pare să te întorci acasă. Ne simțim ușurați și … relaxați …
De ce nu viața într-o familie sau într-o altă unitate a societății? Se pare că armonia în muzică este legată de relația noastră. Fie afară, în societate, fie în interior, în lumea noastră interioară. Și ici și colo există conexiuni, relații, tensiuni și relaxare, chiar modulații în alte tonalități, dacă există puțin loc pentru dezvăluirea interioară a tuturor relațiilor necesare.
Așadar, ne apropiem de dezvăluirea subiectului acestui eseu.
Începutul secolului al XX-lea
Victorianismul a ridicat valorile morale ale căsătoriei la o înălțime de neatins: picioarele mobilierului de casă sunt acoperite cast cu fuste din volane, pentru a nu-i conduce pe observatori în păcat. În același timp, prostituția crește la o scară fără precedent, care nu a fost observată nici înainte, nici după victorianism …
Pentru prima dată, familia ca unitate sfântă și indestructibilă a societății este înfrântă. Începe mutațiile în relațiile conjugale și extraconjugale. În față sunt mutații sociale, politice și militariste.
La sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, muzica clasică, completându-și perioada romantismului târziu, și-a epuizat dezvoltarea armonioasă din cauza imposibilității unor complicații suplimentare. Tonalitatea, ca și familia, părea să fi ajuns la sfârșit.
În 1908, Arnold Schoenberg, un compozitor german, trăiește o tragedie personală: soția lui îl înșeală cu prietenul său apropiat, care mai târziu se sinucide după ce a aflat despre decizia ei de a se întoarce la soțul și copilul ei. Aceste evenimente dificile îl obligă pe compozitor să ajungă la o nouă idee muzicală: atonalitatea. Adio, familie - tonalitate, unde se întoarce acasă - tonic - și un întreg sistem de relații între nivelurile participante de tonalitate și armonii.
Acum vom avea egalitate de pași și nu va exista un lider - tonic. Toți pașii vor fi pe cont propriu, fără nicio prioritate. Nici un pas nu se va ridica cumva peste alții. Vom locui într-o abstractizare muzicală, unde nu există o clasare între 12 tonuri egale …
Schönberg a avut studenți și adepți. Acest flux de dodecafonie a continuat până în 1945. Aceasta a fost prima dată când muzica a depășit tonalitatea.
După cel de-al doilea război mondial, a început mișcarea „avangardistă” în muzică, iar acest cuvânt a fost adesea folosit pentru a se referi chiar la fenomene care se exclud reciproc.
În Uniunea Sovietică, un val de avangardă a trecut de la 60 la 80. Schnittke, Gubaidulina și alții au studiat operele artiștilor de avangardă occidentali și și-au îmbogățit limbajul muzical, aprofundând ideile și conceptele. Avangarda sovietică nu a primit prea multe încurajări din partea cercurilor guvernamentale, dar a avut mulți admiratori înfocați printre muzicieni și intelectuali ai vremii. Un muzician remarcabil din Moscova a spus odată despre unul dintre programele unui concert de muzică de avangardă: „Nu este păcat să te așezi pentru un astfel de program”.
A rămas în secolul trecut … În zilele noastre, muzica de avangardă se continuă în principal dintr-o perspectivă formală: inovația este în prim plan. Deși, de fapt, inovația ca atare nu mai este respectată. „Muzica” fără ritm, melodie și armonie se grăbește cu viteza sunetului în direcția dramei artificiale a absurdului fără alte calități specificate. Există un anumit grup de oameni care sunt foarte dependenți de el. Cine sunt ei, acești oameni însetați de umplere cu sunet, flămând de senzații sonore?
Vectorul sonor, conform psihologiei sistem-vector a lui Yuri Burlan, este ultima și cea mai colosală măsură în dezvăluirea psihicului uman. Acum 6 mii de ani, prima persoană cu un vector sonor a apărut și s-a realizat ca un „eu” separat independent de turmă.
Înainte de apariția specialiștilor în sunet, separarea de haită era egală cu moartea. Peisajul a făcut cereri dure oamenilor timpurii în acele vremuri dificile, iar exprimarea individualității nu a fost sarcina principală a strămoșului nostru în urmă cu șase mii de ani, până când și-a dat seama ca inginer de sunet și și-a simțit „eu-ul” în tăcerea savana.
Specialiștii în sunet sunt persoane pentru care organele auditive sunt o zonă erogenă. Îndeplinind rolul lor specific în turmă, ei … ascultă tăcerea nopții, protejând turma de atacurile inamice. În zilele noastre, sunetul oamenilor se apleacă peste computer în liniștea dorită a nopții, când toată lumea doarme deja. În anii precedenți, au umplut cu succes un volum imens al vectorului sonor cu muzică, poezie, fizică, matematică. În vremurile noastre, muzica și poezia nu mai oferă un conținut adecvat: volumul vectorului sonor a crescut și inginerul de sunet, epuizat de golurile neîmplinite, dorește doar liniște. Dar nici tăcerea nu este eternă …
Rolul real al inginerului de sunet constă în concentrarea și conștientizarea profundă - cunoașterea de sine, cunoașterea prezenței divine, sensul vieții, sufletul nemuritor al persoanei, psihic …
Toate sublimantele și modalitățile de umplere a golurilor sonore sunt ineficiente în zilele noastre: volumele de măsurare a sunetului sunt colosale și dorințele neîndeplinite cresc. Este clar ca lumina zilei că în acest moment noi, reprezentanții măsurii sonore, nu facem față sarcinii noastre metafizice. Vectorul sonor este universal în stare proastă. Mulți profesioniști ai sunetului se îmbolnăvesc, numărul consumatorilor de droguri a crescut, sinuciderile au crescut, copiii se nasc cu autism și unii oameni sănătoși care cad într-o stare de autism secundar își încheie viața pe această planetă cu mitraliere sau explozivi în mâini., luând viața oamenilor nevinovați cu forța …
Sunetul nerealizat duce adesea la depresie, iar unii dintre noi încearcă să înece stările noastre proaste, ascunzându-se în capsulele sonore ale muzicii moderne de avangardă …
Acolo putem intra în ceea ce, de fapt, muzica nu poate fi numită … Acestea sunt cu siguranță efecte sonore electronice, adesea îmbunătățite de efecte vizuale … dar apoi ne putem concentra asupra noastră … pentru a ne testa psihicul pentru răni și durere. punctează și calmează nervii care au fost limitați la cerințele noastre nesatisfăcute de liniște și singurătate …
Este ușor să fii inginer de sunet? Să fii sau să nu fii … inginer de sunet … Cum să fii … inginer de sunet …
Oamenii de știință sănătoși au apărut ultimii dintr-o serie de dezvăluiri ale psihicului nostru. Vectorul nostru sonor așteaptă în continuare realizarea sa completă. Muzica ca modalitate de a o umple dispare treptat, dar nu trebuie să opriți nervos înregistrările de muzică clasică sau să nu mai opriți din a cânta la instrumente muzicale. Dacă sunteți încă atrași să ascultați … muzică reală, cu armonie, melodie și ritm, ascultați în timp ce vă oferă împlinire. Chiar și muzica pop (bună) poate aduce o ușurare temporară unui inginer audio prin înecarea alarmelor sonore cu imagini „de dragoste”. A reda muzică și a nu o consuma pasiv, l-ar ajuta pe inginerul de sunet să se scoată, concentrându-se simultan pe sunetul din afară și pe sentimentele sale din interior.
Ascultătorii de avangardă nu trebuie să-și reproșeze „dependența muzicală”. Avangarda actuală, de care oamenii pot avea un sunet, nu are nicio legătură cu muzica. „Drama absurdului”, una dintre soiurile avangardei postbelice, și-ar putea împodobi numele cu preparate sonore, pe care le veți găsi în cantități considerabile pe YouTube gratuit și pe internet pentru bani.
Am încercat să parcurg unele dintre ele … ascultarea acestor plăceri sonore imersive toxice ar fi doar un act autodistructiv …
Dacă muzica reală, cu sânge complet, este o expresie a setei de viață sau a libidoului, piesele de avangardă pe care am încercat să le ascult, în sensul meu, exprimă calitățile mortidului sau setea de moarte.
De ce auzim despre atâtea regrete că au început să asculte avangarda, dar simt că nu își pot arunca căștile? Ei înșiși sunt înspăimântați de dependența lor și sunt supuși stresului de la realizarea că au o dependență atât de solidă …
Nu este nevoie să ne temem, așa cum se spune, „ceea ce nu ne omoară ne va face mai puternici”. Dacă te poți descurca cu această muzică, trebuie să ai un spațiu bun. Este mai important să înțelegeți ce deficiențe interne v-au adus la această atracție electronică.
Apropo, aceeași „muzică” vă va spune despre ele. Țipă, țâșnește, foșnește, scârțâie și chiar clipește ca un felinar stins, dintr-un motiv oarecare amintește de o cameră de tortură, de o lipsă de armonie și conexiune cu realitatea. Această avangardă va continua să ne apere drepturile solide la aroganța noastră, la opinia noastră că suntem cei mai deștepți și că sentimentul nostru de superioritate absolută față de ceilalți este pe deplin justificat de un extraordinar personal și, în cazuri deosebit de dificile, chiar de un geniu imaginar, lăudând despărțirea noastră de restul, ura pentru o lume care nu ne înțelege, dreptul la antipatie, care se termină atât de des pentru un inginer de sunet cu singurătate voluntară sau involuntară …
Vrei să știi ce alternative ai și care este potențialul pentru dezvoltarea și umplerea cu succes a vectorului sonor? Vino la pregătirea lui Yuri Burlan și începe să studiezi psihologia sistem-vector.
