Vladimir Vysotsky. Inima fierbinte a mentalității rusești
Astăzi ar fi putut împlini 75 de ani. Încă putea cânta, scrie poezie, trăi … Soarta a vrut să taie viața poetului aproape în jumătate. Aceste termene limită sunt date persoanelor care par să trăiască nu una, ci mai multe vieți simultan.
Vântul suflă în sufletul zeului meu
lacrimi și flutură și conduce, la mai repede, mai repede.
V. Vysotsky "Parus"
Astăzi ar fi putut împlini 75 de ani. Încă putea cânta, scrie poezie, trăi … Soarta încântată să taie viața poetului aproape în jumătate. Aceste termene limită sunt date persoanelor care par să trăiască nu una, ci mai multe vieți simultan. Nu întâmplător Vladimir Vysotsky a răspuns la întrebarea „Ce lipsește” în monosilabe: „Timpul”. Energia vitală de o concentrare incredibilă părea doar să aștepte să încolțească în acest corp uimitor de puternic, comprimându-și existența fizică în scurte, monstruos intens de patruzeci și doi de ani.
Vysotsky se grăbea mereu. S-a născut chiar, după cum credea, inacceptabil de târziu: „Aș vrea să știu cine joacă atât de mult timp, / M-aș întoarce pe ticălos!” Vladimir Vysotsky a trebuit să crească după război, căruia îi sunt dedicate cele mai bune piese. În ultima înregistrare video a Poetului din 22 ianuarie 1980, care ulterior a devenit filmul „Monolog”, Vysotsky încearcă de mai multe ori să cânte una dintre cele mai înverșunate melodii ale sale despre război, „We rotate the earth”: „I left my picioarele în spate, / Trecând durerea asupra morților, / rotesc mingea de pământ cu coatele / De la mine, de la mine!"
Cântecul se strică, nu merge, cuvintele sunt confuze. Există lacrimi în ochii lui Vysotsky. Dar el adună și joacă versuri după versuri povestea Marelui Război așa cum este. Toată durerea, toată groaza, toată revenirea incredibilă a oamenilor victorioși în douăsprezece strofe ale unui text poetic comprimat ca un izvor. Mulți veterani, necunoscând vârsta lui Vysotsky, erau siguri că el era din generația lor, generația luptătorilor. Numai cei care erau acolo puteau descrie războiul în acest fel.
Sunt luptătorul Yak …
„În cântecele mele, spun mereu că„ eu”nu este din cauza mâncării, este mai ușor pentru mine”, a recunoscut Vysotsky. Este mai ușor, deoarece este o responsabilitate să scrieți la prima persoană, deoarece este mai ușor să desprindeți în firele sale constitutive o „coardă întinsă ca un nerv” - viață din mai multe vieți în același timp. Este mai ușor, deoarece „eu” al lui Vladimir Vysotsky se află în corespondență internă absolută cu poporul rus, mentalitatea rusă. La prelegerile lui Yuri Burlan „Psihologia sistem-vector” o astfel de mentalitate se numește uretral-musculară, această mentală este determinată de vectorul uretral al conducătorului haitei.
Vysotsky a fost adesea întrebat dacă a zburat într-un avion de vânătoare, dacă a navigat într-un submarin sau dacă a fost în închisoare. Oamenii nu-și puteau imagina că astfel de cântece ar putea fi rodul imaginației autorului. Nu erau fantezii, veneau din adâncul psihicului, din chiar inima, care se dă oamenilor fără urmă. A cântat ceea ce a vrut să audă, l-a dat din lipsă. Măsura uretrală este singura dăruire a întregii matrice opt-dimensionale a psihicului, de aceea este atât de atractivă pentru toate celelalte măsuri, măsuri de primire. La nivel uman, acest lucru se exprimă într-un farmec incredibil și o putere de influență asupra oamenilor. Vysotsky posedă, fără îndoială, un asemenea farmec și putere.
Poate că înregistrarea a fost auzită de la ferestre …
Prima înregistrare a cântării lui Vysotsky a fost făcută accidental. În cercul prietenilor apropiați din apartamentul actorilor Svetlana Svetlichnaya și Vladimir Ivashov în vara anului 1967, chitara a intrat în cerc. Toată lumea cânta. A cântat și Vysotsky. Unii dintre prieteni nu au rezistat și au apăsat butonul de înregistrare de pe casetofon. Casetele au ieșit „la plimbare” la Moscova, apoi în toată țara, au fost rescrise, date pentru ascultare, chiar falsificate. La scurt timp, întreaga Uniune Sovietică a cântat Vysotsky, neștiind nici măcar cum arăta și câți ani avea. Fie un fost prizonier, fie un pilot, fie un submarin, în general, iubitul său Volodya Vysotsky cântă cântece grozave.
Gloria națională l-a însoțit pe Vysotsky toată viața. Odată ce Teatrul Moscovei de pe Taganka a venit în turneu la Naberezhnye Chelny, la KamAZ. Artiștii au mers pe stradă până la casa în care trebuiau să locuiască. Ferestrele caselor erau deschise, iar cântecele lui Vysotsky răsunau de la fiecare fereastră. „Așa că a umblat prin oraș ca Spartak”, își amintește Yuri Lyubimov. Cu toate acestea, doar patru mici discuri Vysotsky au fost lansate oficial. Nu s-a acceptat atunci ca autorul muzicii, al cuvintelor și al interpretului să fie una și aceeași persoană. „Neprofesional”, a fost verdictul birocraților culturali.
Ca într-un vag volost, o provincie rea acerbă …
Pentru înregistrarea la compania Melodiya, a fost necesară permisiunea de la Rosconcert, iar pentru aceasta - permisiunea Ministerului Culturii. Funcționarii de partid nu au dat o astfel de permisiune. Vysotsky era interzis chiar și de cei care îl ascultau cu plăcere. Mai mult, în presă au început să apară calomnii împotriva poetului, unde piesele sale au fost ridiculizate, totuși, din anumite motive, cuvintele au fost citate din cântecele altora. Perioada de stagnare a fost caracterizată de o atmosferă înăbușitoare pentru oamenii creativi, anii '60 cu „dezgheț” și „spirit de libertate” s-au scufundat în uitare.
În 1973, Vladimir Vysotsky i-a scris o scrisoare secretarului Comitetului central al PCUS, ministrul culturii al URSS Demichev: „Știți probabil că în țară este mai ușor să găsiți un magnetofon pe care să fie cântate melodiile mele decât cel pe care ei nu sunt. De nouă ani îmi cer un singur lucru: să-mi dau posibilitatea de a comunica în direct cu publicul, să selectez piese pentru concert, să mă pun de acord asupra programului. Scrisoarea a rămas fără răspuns. Toate acestea l-au scufundat pe Vysotsky în disperare.
Cine e cu mine? Cu cine ar trebui să merg?
S-ar părea, de ce ar trebui descurajat favoritul popular alături de soția sa franceză și singura mașină Mercedes de la Moscova? Bogăția materială nu a fost principalul lucru pentru Vysotsky, deși i-a plăcut să se arate „omule”. Mult mai important pentru poet a fost sentimentul constant al nevoii sale de ascultători, spectatori, oameni. Potențialul său creativ era enorm, energia lui era inepuizabilă, devotamentul său părea nesfârșit. După ce a jucat spectacolul, după ce s-a plimbat cu prietenii, noaptea Vysotsky s-a așezat „pentru a comunica cu tăcerea” - a scris poezie, proză. Dacă poeziile aveau totuși șansa de a fi auzite sub formă de cântece, proza era scrisă deliberat pe masă. Și aceasta este în țara cea mai cititoare din lume!
Acum ne amintim cu drag de acele câteva filme în care a jucat actorul Vladimir Vysotsky, dar NU a jucat în mai mult de treizeci de filme! Melodiile sale NU au fost interpretate în mai mult de două duzini de filme și spectacole! Este dificil de spus ce a fost în fiecare caz individual, decizia directorului sau interzicerea de sus. Cel mai important, Vysotsky a primit un refuz pentru munca sa, un refuz de a se renunța într-o țară în care cântecele sale s-au repezit din fiecare fereastră, din fiecare curte. El tânjea cu pasiune după o comunicare în direct cu ascultătorii săi, turma sa, de care se simțea el însuși, dar nu o primea în totalitate.
Dă-ne tuturor bine și cât am cerut?
Tot ceea ce Vysotsky a realizat, el a realizat nu datorită, ci în ciuda circumstanțelor vieții. Prima și singura poezie a poetului a fost publicată abia în 1975. Mai multe în timpul vieții lui Vysotsky nu au publicat. În 1978, mai degrabă din disperare, a participat la crearea scandalosului almanah Metropol, recunoscut oficial ca antisovietic. A scrie poezie și a nu vedea liniile tipărite este un test de nesuportat pentru un poet.
Vysotsky nu a fost niciodată un antisovietic, un disident, el a fost un patriot în cel mai bun sens al cuvântului, nu se putea altfel: doar împreună cu țara și oamenii săi, crescând doar în suflet și cuvânt rusesc peste mulțimea sa ascultători, ar putea exista. Puterea sa necesita o scară diferită de creativitate decât cântarea de cameră într-un cerc de persoane dragi. Din păcate, acest vis nu a fost destinat să se împlinească.
Vectorul uretral al conducătorului și vectorul sunet al căutării spirituale „taie sufletul” lui Vysotsky în două. Acum se afla într-o stare de fericire deplină de dăruire de sine (într-un mod uretral), acum într-o nesfârșită picătură de sunet depresiv. "Și gheața de jos și de sus - trudă între ele. / Fie să treci prin vârf, fie să găuri prin fund?" Dacă poți fi plin de fericirea dăruirii creative și a iubirii, obține plăcere din această dăruire, atunci nu poți câștiga decât răgazuri temporare dintr-un sunet nesfârșit, aruncând câteva linii poetice în el, ca într-o fântână.
Pierdut în sunet - și din nou cea mai puternică dorință de viață și dragoste ia în stăpânire o persoană: pentru o perioadă scurtă de timp, el este din nou fericit cu prietenii, sărbătorile și femeile frumoase până la următorul eșec în depresie și golul unui sunet neîmplinit negru. gaură.
Marina Vlady își amintește aceste eșecuri negre teribile: „Viața mea, împreună cu Vysotsky, a fost ca un amestec de încântare și disperare, când întunericul înlocuiește constant lumina și invers. În acei ani eram cu două nuclee și puteam suporta totul . Timp de 12 ani a fost ținut de această femeie-vrăjitoare uimitoare, dar puterea ei umană a fost epuizată în cele din urmă.
O casă de cristal pe munte pentru ea …
S-au cunoscut în 1967. El a arătat promisiuni, este o actriță de talie mondială. Vrăjitoarea ei cu părul în jos și o rochie deasupra corpului gol a devenit, așa cum se spune acum, o „icoană de stil”, feminitatea ei fiziologică a fost lovită pe loc. Moscova Don Juans a învârtit în jurul Marina cu bani și poziție în societate și chiar înainte, Vladi a fost răsfățată de atenția nu ultimilor bărbați din patria ei, în Franța, de unde avea de ales. Dar ea l-a ales - un rus urât, scund și sărac, în care ceva mai mult a stricat toate acestea „nu”.
"Am fost socat!" - își amintește Marina. Se pare că într-adevăr era „bogat ca Regele Mării” - bogat în suflet, talent, înzestrat cu o putere incredibilă de temperament. Din cauza lui Vysotsky, Marina a lansat de fapt o carieră de succes în cinematografie, împărtășind complet toate greutățile vieții poetului din Rusia, scoțându-l din depresie și băutură, scoțându-l din ocazia de a merge la Paris, organizându-și concertele acolo, încercând să vindece drogurile. Viața cu Marina nu era o familie în sensul convențional al cuvântului. Au dus o viață rătăcitoare, deplasându-se dintr-un loc în altul, călătorind și bucurându-se reciproc. Pentru fericire, nu aveau nevoie de nimeni altcineva, împreună făceau un singur întreg. Dacă nu pentru scufundările sale tot mai adânci în golurile sonore …
Naviga! A spart pânza! Mă pocăiesc! Mă pocăiesc! Mă pocăiesc!
Aceste replici tulburătoare din piesa de dispoziție „Parus”, singura melodie a lui Vysotsky, complet lipsită de un complot, reflectă cel mai clar căderea într-o stare de neputință totală, insuportabilă pentru o persoană precum Vysotsky. El putea supune o mulțime de voința sa, putea face să plângă și să râdă o turmă de milioane de admiratori ai săi, să-i fermece cu ușurință pe cele mai frumoase femei, dar era dincolo de puterile sale umane să scoată de la sol mașina de stat ruginită a partocrației.
Concertele solo de la Paris, Mexic și Europa de Est nu au putut umple lipsa comunicării live cu ascultătorii lor din țara lor natală. Avea nevoie să vadă ochii oamenilor, să simtă bătăile inimii lor, să le simtă goliciunea, pentru a arunca aici și acum versurile sale pătrunzătoare în aceste goliciuni, dându-se în fața penuriei tuturor. „Îți voi umple setea”, spune Vysotsky în Monolog. El a compensat asta.
Cei care au supraviețuit cataclismului au fost pesimisti …
În cele mai plictisitoare perioade ale anilor 1990 și după melodia lui Vysotsky, ei nu au lăsat oamenii să dispară, i-au ținut la suprafață și au inspirat speranță. Semnificațiile sonore profunde, transmise printr-un cuvânt oral simplu și precis, au atins și ajung la fiecare inimă. În poeziile lui Vysotsky - nici un singur cuvânt greșit, nici o singură emoție îndepărtată sau o strofă incompletă. Fiecare cuvânt atinge sută la sută sensul, fiecare semnificație este expresia cea mai exactă dintr-un cuvânt.
Cântecele lui Vysotsky ating încă sufletele diferitelor persoane. În filmul „Nopțile albe” Mihail Baryshnikov dansează Vysotsky. A perceput cu pielea sa dezvoltată și a reușit să scoată la iveală semnificațiile piesei „Fussy Horses”. El nu a arătat nici o pasăre de trei într-un dans, nici materialele din piele de pisică, marele dansator a arătat o descoperire, o descoperire sonoră prin corp. Acesta este un dans al durerii, al angoasei, al dansului cu imposibilitatea de a înțelege semnificațiile și cu imposibilitatea de a refuza să le înțelegeți. Și în viață, Mihail Baryshnikov este un dansator de balet perfect realizat în piele așa cum este. Toate. Numai Vysotsky ar putea transmite acest lucru.
Și acest lucru devine în special profund înțeles în clasele „Psihologie sistem-vector” de Yuri Burlan, unde semnificațiile profunde ale ceea ce Vladimir Vysotsky a făcut pentru poporul nostru sunt foarte clar și clar înțelese. Vă puteți înscrie pentru prelegeri online gratuite aici.
Vysotsky nu a avut timp să lupte, iar închisoarea l-a trecut cu fericire, cu excepția închisorii trupului, din care a izbucnit un sunet, rupând carnea pentru a distruge în cele din urmă acest corp. „Cântă pentru a rupe aorta”, au spus ei despre el. Cum altfel să conduci matricea mentală a Rusiei în sufletul ascultătorului? Dând în sală pentru adevărata lipsă a tuturor. Aproape!.. Scutură-te și simte în tine mentalitatea uretral-musculară a dăruirii, și nu „sufletul rus” murdărit de nemulțumiri veșnice. Vysotsky, completând valorile mentale comune în inconștientul mental al oamenilor cu cântecele sale, a dat standardul a ceea ce ar trebui să fim. Ținând nervii cu frânghii și o voce șuierătoare, ne-a păstrat integritatea ca o haită de la descompunere. - Nu mă vei lua atât de ușor!
Nu ne vor lua, Vladimir Semyonovici! Să fim în viață.
