A + A - H = Anna, Amedeo și Nikolay

2024 Autor: Adrian Jeff | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:12

A + A - H = Anna, Amedeo și Nikolay

În Paris, pe mica stradă Rue Delambre din cartierul Montparnasse (Muntele Muzelor), există numeroase hoteluri numite după poeți și artiști francezi celebri de la începutul secolului XX. Pentru cei care nu sunt familiarizați cu poezia franceză, numele hotelului Apollinaire nu vă va spune nimic, dar este imposibil să treceți pe lângă VillModigliani fără să observați desenul cu curbele caracteristice ale liniilor de siluetă ale tinerei Anna Akhmatova pe panoul publicitar cu preturi.

Ți-aș arăta batjocura

Și favoritul tuturor prietenilor, păcătosul vesel Tsarskoye Selo, Ce s-a întâmplat cu viața ta.

A. Akhmatova

În Paris, pe mica stradă Rue Delambre din cartierul Montparnasse (Muntele Muzelor), există numeroase hoteluri numite după poeți și artiști francezi celebri de la începutul secolului XX. Pentru cei care nu sunt familiarizați cu poezia franceză, numele hotelului Apollinaire nu vă va spune nimic, dar este imposibil să treceți pe lângă VillModigliani fără să observați desenul cu curbele caracteristice ale liniilor de siluetă ale tinerei Anna Akhmatova pe panoul publicitar cu preturi. Deasupra intrării hotelului, o semnătură Modigliani, o curte cu o fântână evocă asocieri cu Italia, patria lui Amedeo, iar pe pereți există copii ale operelor sale. Spune multe despre artist, deși maestrul însuși, cel mai probabil, nu a fost niciodată la această clădire.

De la Hotelul Villa Modigliani de pe strada Delambre, bulevardele Montparnasse și Raspail se află la o aruncătură de băț de bulevard, care curge ca două râuri în jurul unei clădiri antice asemănătoare unei nave. La parterul acestei case se află faimoasa cafenea pariziană „Rotunda”, al cărei proprietar, conform legendei, Modigliani plătea uneori cu schițele și schițele sale pe șervețele.

La începutul secolului trecut, „Rotunda” a devenit un club, un refugiu, o întâlnire a boemiei internaționale pe jumătate sărăcite, care a venit la Paris pentru a studia pictura cu o mare dorință de faimă și recunoaștere. Ea a fost destinată să stabilească căile artei din noul secol, oferind lumii Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera și mulți alți artiști, poeți, scriitori. Nu toți au supraviețuit până la bătrânețe și doar câțiva s-au îmbogățit.

Dacă artiștii săraci, care mai târziu au devenit celebri și s-au vândut, ar fi fericiți și bogați în prima jumătate a vieții lor creative, nu și-ar fi creat capodoperele. Lumea este condusă de foame, cu atât mai mult de artă.

"Amândoi am rătăcit într-o țară înșelătoare și ne căim amarnic …"

Anna Akhmatova

Tineretul Anna Akhmatova și Nikolai Gumilyov a căzut pe cea mai strălucitoare, dar cea mai scurtă perioadă de glorie a artei rusești - epoca de argint. Nici o cultură nu cunoaște o astfel de constelație de poeți și poetese talentați cu o soartă tragică, ei nu pot fi găsiți în nicio țară din lume.

Se părea că, după o lungă stagnare, natura cu o mână generoasă a stropit în lumea rusă un număr imens de oameni cu un vector sonor și o combinație de uretru și sunet, oferindu-le posibilitatea de a sublima proprietățile lor, creând opere inimitabile în literatura și arta.

Acest cheag de pigmenți talentați irizați a pictat întreaga lume cu accidente dramatice subtile, având un impact extraordinar asupra întregii culturi mondiale, devenind standardul său, dându-i un nou ritm, o nouă geometrie a sunetului în pictura și poezia avangardistă.

„Și mi-am dat seama că eram pierdut pentru totdeauna în tranzițiile oarbe ale spațiilor și timpurilor …”

Nikolay Gumilev

Soarta i-a adus pe Ahmatova și Gumilyov împreună în Tsarskoe Selo. Tânăra Akhmatova avea o frumusețe uimitoare neclasică, având „fața severă a unui novice din scheletul Old Believer. Toate trăsăturile sunt prea clare pentru a numi chipul frumos”(Vera Nevedomskaya. Memorii).

Admiratorul lui Oscar Wilde, tânărul poet Nikolai Gumilyov, din motive romantice, a decis că o stea a unei iubiri incredibile, care consumă totul, neapărat dramatică, ar trebui să se ridice în viața sa. Nu a trebuit să aștept mult. Când a împlinit 17 ani, a cunoscut-o pe Anya Gorenko, în vârstă de paisprezece ani, viitoarea mare poetă Anna Akhmatova.

Cunosc o femeie: tăcere, oboseală amară din cuvinte

Trăiește în pâlpâitul misterios al

pupilelor ei dilatate.

Sufletul ei este deschis cu nerăbdare

Numai la muzica de alamă a versului, Înainte de viață drăguț și vesel

Arogant și surd.

Nikolay Gumilev

Nikolai Stepanovich de cinci sau șase ori face unei fete maturate o ofertă de a deveni soția sa, dar primește respingere după respingere. A vizualizat Gumilyov această dragoste pentru sine, a vrut să-și atingă obiectivul într-un mod asemănător pielii sau a fost condus de încăpățânarea anală? Dorințele polimorfilor sunt multistratificate și oferă biografilor sistemici un câmp larg pentru a explora toate complexitățile cauzei și efectelor. Într-un fel sau altul, nereușind să primească mâna Anna Gorenko, pleacă la Paris, unde decide să se sinucidă. Să se sinucidă nu a fost dorința vectorului său sonor, a fost un șantaj vizual banal. S-a răzgândit în privința înecării în Sena murdară: ar fi arătat complet neromantic, așa că Gumilyov a mers la Coasta de Azur, unde poliția franceză a împiedicat punerea în aplicare a planurilor sale suicidare „în viață”, confundându-l pe tânărul poet rus un vagabond.

Trist de un asemenea eșec, Nikolai Gumilyov se întoarce la Paris, dar gândurile de sinucidere nu-l părăsesc. Acest lucru este, de asemenea, amestecat cu o dorință anală încăpățânată de a agăța o ancoră psihologică de fata obstinată: "Vă cer să dați vina pentru moartea mea …"

Apoi decide să se otrăvească și nu undeva într-o mansardă înfundată, ci în public, în aerul proaspăt din Bois de Boulogne. Spectatorul are nevoie de un public, otrăvirea în Bois de Boulogne este ca și cum ai pune mâna pe el însuși într-un parc de cultură și recreere. Suicidul ghinionist a fost rapid descoperit și reînviat. Din fericire, otrava nu a avut încă timp să-și exercite efectul toxic.

„Și femeia care i s-a dat, fiind epuizată la început, ne bucurăm …”

Nikolay Gumilev

Speriată de o astfel de întorsătură de lucruri, Anna Gorenko, după o altă propunere, este de acord să devină soția lui Gumilyov. Mirele încântat fuge în Africa câteva luni în loc de pregătirile pentru nuntă. În cele din urmă s-au căsătorit pe 25 aprilie 1910. „Mă căsătoresc cu un prieten din tinerețea mea”, i-a scris Akhmatova rudei sale S. V. Stein. „Mă iubește de trei ani și cred că destinul meu este să fiu soția lui …”

După ce s-a stabilit după căsătorie în moșia lui Gumilev, cu mama lui Nikolai Stepanovich, în provincia Tver, Anna Andreevna nu s-a simțit fericită. „A tăcut la masă și s-a simțit imediat că era o străină în familia soțului ei. În această familie patriarhală, atât Nikolai Stepanovich însuși, cât și soția sa erau ca niște corbi albi. Mama a fost supărată că fiul ei nu a vrut să slujească nici în pază, nici în diplomatic, ci a devenit poet, dispare în Africa și a adus o soție minunată, scrie și poezie, totul tace. Uneori se plimbă într-o rochie chintz întunecată, ca o sundress, sau în toalete pariziene extravagante …”(Vera Nevedomskaya. Memorii).

Vinovăția este inerentă persoanelor cu vector anal. Nikolai Stepanovich, cu șantajul său sinucigaș, a făcut totul pentru a-l introduce în inconștientul Anei. Ea a cedat acestei provocări, hotărând probabil că va „îndura și se va îndrăgosti”. A fost „suportat” timp de 8 ani. Pentru o căsătorie forțată, este destul de mult. În acest timp, cuplul a avut un fiu, Levushka, viitorul faimos etnolog, istoric și traducător Lev Nikolaevich Gumilyov. Soarta fiului a fost foarte amară, iar relația cu mama sa a fost și mai rea. Copilul anal-vizual, care a fost crescut de bunica sa, mama lui Nikolai Stepanovich, până la vârsta de 16 ani, nu i-a iertat niciodată Annei Andreievna pentru reținerea sentimentelor ei materne.

Neînțelegerea reciprocă, înstrăinarea mamei și a fiului este conturată deja în anii '20. Atunci Leva și-a iubit foarte mult mama, a avut nevoie de afecțiunea ei, de grijă. O aștepta, de fiecare dată când cerea să vină măcar de Paște și de Crăciun. El s-a învinovățit doar pe el însuși pentru răceala lui Ahmatova. Dintr-o scrisoare de la Leva Gumilyov către Pavel Luknitsky, la sfârșitul anului 1925: „Mama nu mi-a mai scris de la sosirea mea, este adevărat, am scos ceva și a fost dezamăgită de mine”.

Dar Anna și Nicholas „nu s-au îndrăgostit”, se pare, de la bun început. Ei au înțeles, în acord cu proprietățile vectorilor lor analo-sunet-vizuali, s-au respectat și s-au apreciat reciproc, dar nu a existat nicio pasiune între ei: „Am fost prietenoși și ne-am datorat intern mult. Dar i-am spus că trebuie să plecăm. Nu mi-a obiectat, dar am văzut că s-a simțit foarte jignit …”Gumilyov, deja un poet cunoscut până atunci, a privit în jos poezia soției sale, considerând poezia ei un capriciu, pentru că a luat o femeie ca soția sa, nu un poet. Vectorul pielii ambilor poeți a creat o competiție vizibilă între ei, în care Anna Andreevna era în frunte. Gelozia creativă a Anei și a lui Nikolai i-a beneficiat, îmbunătățind calitatea versului, distrugând simultan legăturile de familie deja fragile.

Vorbind despre dragoste, Psihologia sistem-vector a lui Yuri Burlan atribuie un loc special mirosurilor și feromonilor în relațiile dintre sexe. Doar prin mirosuri oamenii la un nivel profund de animale sunt capabili să își construiască relațiile, indiferent de direcția în care se poartă. Obiceiul de a mirosi un partener atenuează dorința sexuală, iar prezența unui vector sunet face ca o persoană să fie asexuată. Atracția este feromonii care pot menține o persoană împreună până la trei ani. Căsătoria dintre Anna Andreevna și Nikolai Stepanovich a fost condamnată de la bun început. Relațiile cu Amedeo au fost în concordanță cu atracția naturală a artistului anal-vizual, trasată de pachetul de vectori Akhmatova-sunet.

"Fără disperare, fără rușine, nu acum, nu mai târziu, nu atunci!"

Anna Akhmatova

Manipularea încercărilor de sinucidere nu i-a adăugat farmec și simpatie lui Nikolai Stepanovich în ochii Anei. Orice femeie, în special începutul secolului trecut, caută să-și obțină porțiunea de endorfine, exprimată în echilibrul creierului printr-un sentiment de siguranță și siguranță. De unde poate veni acest sentiment și, în același timp, dragostea pentru o persoană care îl convinge obsesiv să se căsătorească cu el și, dacă refuză, încearcă în mod repetat să se sinucidă?

Prin urmare, nu trebuie deloc să ne mirăm că Anna Andreevna, în luna de miere din Paris, conduce o cunoștință cu artistul sărăcit Amedeo Modigliani, un celebru inimă. Schimbul de feromoni între artist și poetă s-a întâmplat atât de repede și intens, încât romanticii tind să-l numească dragoste la prima vedere. Firește, de asemenea, nu s-ar putea descurca fără un vector vizual. Se știe că spectatorii percep lumea diferit, mai puternică, mai strălucitoare, mai emoțională și mai voluminoasă.

Aerul Parisului însuși o intoxică pe Anna, apoi există cafeneaua Rotunda cu boemia ei creativă pe jumătate nebună, unde beau cafea arabă puternică, în speranța că cineva din cunoștințe întâmplătoare sau prieteni „bogați” brusc care au reușit să-și vândă bucătarul- d'œuvre, plătește pentru o ceașcă pe care o bei, oferă un pahar sau două de vin „frivol” Beaujolais Nouveau sau împarte hașiș.

Anna s-a regăsit în Montparnasse, chiar în centrul hangoutului boem parizian, unde arta unei noi generații se forma în sărăcie, alcoolism și dependență de droguri. Jumătate din locuitorii cafenelei Rotunda din Muntele Muzelor vor muri de frig, foame și boli cronice. Restul își vor așeza capul pe frontul de vest al Primului Război Mondial sau se vor întoarce invalizi, otrăviți de gaze, ca Apollinaire, pentru a mai dura încă câțiva ani în chinuri severe.

Și în centrul acestui haos parizian se află un bărbat într-un costum galben strălucitor - Amedeo Modigliani, nu un spaniol, nu un italian, ci un „prinț toscan”, „un descendent al lui Spinoza” și „fiul unui bancher”, dacă îi crezi cuvintele. Dar nu-l cred, la fel cum nu cred în apartenența sa „regală”, în ciuda aristocrației interioare. Este inimitabil frumos, îndrăzneț, imoral, senzual. Unde ar putea concura esteticul Gumilyov cu el? Totul a început cu un scandal. Doi oameni încăpățânați, Amedeo și Nikolai, aproape s-au ciocnit cu capul din cauza Anna. Unul ca proprietar și un nou soț, celălalt ca artist care și-a găsit muza.

„Să vedem ce se dezvoltă din acest cocon. Poate un artist"

Din jurnalul Eugeniei Modigliani, mama lui Amedeo

Pentru un tânăr sudic dintr-o familie bună, Parisul sa dovedit a fi un test dificil, în primul rând datorită climatului umed și a lipsei de bani. După câțiva ani de viață în capitala mondială a artelor, Modigliani se transformă dintr-un tânăr elegant, binevoitor și bine educat într-un bețiv îndrăzneț, șifonat și ponosit. La început, lucrările italianului nu au fost cumpărate, pictura lui a fost prea neobișnuită. Dar de îndată ce picturile sale au devenit interesate de un dealer intermediar din Lumea Nouă, care a cumpărat lucrări expresioniste la prețuri ieftine pentru revânzare colecționarilor din străinătate care nu știau nimic despre artă, Amedeo a refuzat imediat afacerea.

Pentru a cumpăra tutun și mâncare, el desenează semne, câștigând într-un mod anal munca onestă a meșteșugului. Pentru tablourile sale, nu se aștepta la bani, banii îi interesau puțin. Își dorea recunoaștere și faimă.

Întâlnirea cu Ahmatova ca model se va schimba foarte mult în opera lui Modi. El își va găsi propriul stil special în pictura de portret, arătând geniu în simplitatea liniilor și a culorilor, creând pe pânzele frumuseților cu proporții alungite ale corpurilor și fețelor - „fie călugărițe, fie prostituate”. „Mă interesează o ființă umană … fața este cea mai mare creație a naturii …” - a spus Modigliani.

Odată ce portretistul Amedeo Modigliani aproape că s-a luptat cu un coleg din meșteșug, un pictor peisagistic, dovedind lipsa de sens a descrierii naturii. „Nu există peisaj. Numai omul este singurul motiv posibil pentru creativitate … Cred că omul este o lume care uneori merită orice lume , a scris el într-unul din mesajele sale.

Anna Andreevna, care a jucat fără îndoială un rol în artele plastice din acea perioadă, va spune: „Pictura pariziană a mâncat poezie franceză”. 15 desene ale lui Modigliani cu imagini ale lui Ahmatova, considerate de mult pierdute și găsite în 1993, mărturisesc povestea lor de dragoste, deși însăși poetisa a susținut că artista nu a extras-o din viață. Oricum ar fi, dar, potrivit experților, imaginea poetei nud a deschis seria celebrelor picturi pentru femei ale lui Modigliani, scrise în stil nud.

Arta plastică pariziană, reprezentată de artiști talentați cu vectori analo-sonor-vizuali, a predominat asupra poeziei franceze, de asemenea, deoarece nu existau poeți cu sunet și uretra printre francezii de atunci. Nu aveau Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … la urma urmei, vectorul uretral cu un sunet clar se poate dezvolta și sublima cu proprietățile sale numai în Rusia.

Egocentrismul geniului

Sunt liber. Este distractiv pentru mine, -

Noaptea, Muse va zbura spre consolă, iar dimineața gloria va fi târâtă de-a lungul

Zăngănitului peste urechi care trosnește.

A. Akhmatova

Concentrarea ei asupra ei însăși a fost remarcată de toți contemporanii ei. „Acum de la Anna Akhmatova … Am vorbit mult timp și apoi am văzut pentru prima dată cât de pasionată, fără speranță, atotputernică se iubește. Se poartă peste tot, se gândește doar la el însuși - și îi ascultă pe alții doar din politețe”, scria Korney Chukovsky în jurnalul său în decembrie 1921. Scriitorului pentru copii i s-a părut că Ahmatova se gândește la ea însăși. Zvukovichka Anna Andreevna, spre deosebire de Kornei Ivanovich, care era vorbăreț oral, nu disprețuia calomnia și bârfa despre colegii săi literari, era cu adevărat absorbită în funcționarea interioară a gândirii. Orice inginer de sunet este concentrat pe el însuși, pentru el este firesc, iar un poet, dacă este, desigur, un poet real, și nu o poezie oral-vizuală, nu începe să-și amestece și să-și stropească starea interioară. Mintea lui, știind bine„Din ce gunoaie crește poezia”, este în continuă muncă, este ocupat să perfecționeze rime, clare și precise ca formule.

Ariadna Efron, fiica lui Tsvetaeva și Serghei Efron, a scris: „Marina Tsvetaeva era imensă, Anna Akhmatova era armonioasă …” Imensitatea Marina Tsvetaeva a fost creată printr-o combinație de vectori uretrale și sonori. Anna Akhmatova a fost armonizată de ligamentul sunet-piele cu analul, oferindu-i o anumită moliciune, reținere și răbdare inumană în toate încercările pregătite pentru ea de soartă.