Art brut. Partea 1. Arta fără amestec de cultură
Art brut nu este doar artă. Aceasta este „o călătorie în adâncurile psihicului uman, unde senzațiile și emoțiile se revarsă”. Există ceva respingător și în același timp atrăgător în aceste lucrări, de parcă abilitatea de a privi dincolo de marginea realității noastre este visul oricărui inginer de sunet.
Știți răspunsul la întrebarea: „Ce este arta?” Stăpânirea tehnicii? Fantezie sălbatică? Abilitatea de a se potrivi culorilor? Jean Dubuffet și-a găsit răspunsul la această întrebare, punând bazele unei direcții întregi în artă, numită art brut (din art brut francez). Arta brută și brută a pacienților psihiatrici, a celor din afară și a celor singuri ciudați. Uneori chiar urât și respingător și în același timp atrăgător hipnotic … Astfel de lucrări au fost colectate de Dubuffet.
Odată ce Jean Dubuffet nu a fost pur și simplu înțeles greșit - au râs de el și de lucrările sale. Acum colecțiile sale au devenit obiectul viselor celor mai bune muzee de artă contemporană din întreaga lume. Colecționarii dau munți de aur pentru un alt standard de „artă dură”, iar numele lui Jean Dubuffet va fi în curând la egalitate cu maeștri precum Picasso și Salvador Dali.
Calea lui Jean Dubuffet este destul de lungă și uneori foarte sinuosă, plină de năvală mentală și suferință. Pentru o perioadă foarte lungă de timp, la fel ca mulți oameni cu un vector sonor, el a fost în căutarea lui și a operei întregii sale vieți. M-am încercat în pictură, muzică și literatură. A încercat chiar să urmeze urmele tatălui său și s-a angajat în vinificație.
Există un stereotip în lume că talentul unei persoane este dezvăluit la o vârstă fragedă. Ani până la 21. Maxim până la 27. Jean Dubuffet, pentru care, așa cum vom vedea mai târziu, cadrul nu există, acest clișeu îl distruge, deoarece și-a găsit drumul abia după patruzeci de ani, când și-a dat seama în cele din urmă că principala sa pasiune este pictura.
Ce calități și proprietăți ar trebui să aibă un artist adevărat? Oamenii cu vectori anali și vizuali, oamenii cu mâini aurii și capete aurii devin adesea stăpâni ai culorii. Datorită perseverenței, răbdării și meticulozității vectorului anal, precum și bunului gust și simțului impecabil al vizualității excelente, astfel de oameni pot crea adevărate capodopere, reprezentând în mod clar fiecare detaliu, fiecare îndoire. Maeștrii vizuali anali sunt artiști, sculptori, designeri și couturieri - într-un cuvânt, cei care creează cultura și o păstrează.
Jean Dubuffet, care poseda atât vectori anali, cât și vizuali, era un artist (a absolvit Școala de Arte Plastice din Le Havre), dar, dintr-un anumit motiv, ura această cultură cu fiecare fibră a sufletului său și se opunea. Împotriva „limbajului ei mort”, împotriva spiritului ei osificat, împotriva a tot ceea ce este legat de ea. De exemplu, Dubuffet a numit muzeele „morgues de corpuri îmbălsămate”, unde oamenii vin „ca duminica la un cimitir, cu întreaga familie, în tăcere și în vârfuri”.
Urmând tradițiile și toate regulile create de-a lungul mileniilor, potrivit lui Jean Dubuffet, ucide arta, o privește de suflet. Adevărata artă trebuie căutată în alte locuri - în opera copiilor, a nebunilor, excentricilor, cu mâinile cărora le creează inconștientul, chiar spiritul de distrugere și barbarie pe care artistul îl căuta. Acolo unde arta nu este creată de dragul expozițiilor și laudelor, unde acționează doar ca o realizare de sine.
„Pentru mine, nu există nicăieri frumusețe. Însăși conceptul de frumusețe este greșit fără speranță , a spus Jean Dubuffet. Secretul unui astfel de antagonism furios al artistului stă în inconștientul său, și anume, în prezența unui vector sonor pentru care însăși conceptul de libertate este foarte valoros. Nu este deloc despre voință, nu despre uretral „să meargă așa”, ci despre libertatea personală, care este principala valoare a unui inginer de sunet care încearcă să privească dincolo de cadrul și convențiile din toate, să se arunce în adâncuri și să înțeleagă sensul.
În general, nu este deloc surprinzător faptul că, în 1924, Jean Dubuffet a fost interesat de monografia lui Hans Prinzhorn „Pictura bolnavilor mintali”, după ce a citit tânărul artist că propriile sale tablouri erau inutile și le-a distrus. Din acel moment, viața lui Jean Dubuffet este direct legată de căutarea pentru sine, cu căutarea acelei libertăți, diamant netăiat, artă „în forma sa pură”, fără un amestec de cultură.
Adevărul este în imperfecțiune. În embrion, embrionul ascunde multă semnificație și un potențial mare. Dubuffet a suferit de faptul că a absolvit Școala de Arte, ca să spunem așa, „cultivat”, a găsit un cadru, legături, împiedicându-l să creeze. Nu vă veți pierde tehnica specială și nu veți uita … Și artistul era din ce în ce mai pasionat de lucrările altora - a colectat poze cu nebuni, „mediumi”, ucigași și alți „excentrici”, i-a examinat a studiat și a încercat să dezvăluie secretul.
Și pieptul, după cum se spune, tocmai s-a deschis. La urma urmei, toate aceste tipuri de oameni, de regulă, au un vector sunet și, prin urmare, o percepție similară a vieții. Like este atras de like - și adesea oamenii sănătoși sunt atrași de nebuni, pentru că totul este unit în sunet: atât geniul, cât și nebunul. Interesul sporit al lui Jean Dubuffet este în primul rând o căutare. Căutarea de sine și căutarea în sine: calea prin căi dificile prin ceilalți către cunoașterea esenței cuiva, către „eu”.
De fiecare dată, cu pași incerti, Jean Dubuffet a încercat să revină la creativitate, dar nu a reușit. Noile încercări de a crea aceeași artă „liberă” s-au transformat în dezamăgire amară: inventând ceva nou, artistul a început să înțeleagă că totul „nu este așa”, totul se întâmplase deja. Și aceasta nu este artă, ci din nou respectând canoanele, regulile și cadrele. Cătușele culturii erau ferm înrădăcinate în mâinile lui Dubuffet, iar el și-a distrus toate tablourile, a abandonat încă o dată ideea de a picta complet, s-a căutat în alte sfere de activitate (a desena, a face vin, a avea grijă de familie)), dar mai devreme sau mai târziu s-a întors din nou la pictură. Ultima și ultima întoarcere la 41 de ani a avut succes: artistul a găsit în cele din urmă ceea ce căuta.
Jean Dubuffet dezvoltă tehnica „aluatului în creștere”. Artistul, abandonând nu numai tehnicile tradiționale, ci chiar materialele tradiționale de pictură, a făcut un amestec de tencuială, var și ciment, a pătat „aluatul” rezultat pe pânză și apoi a aplicat zgârieturi pe suprafața rezultată. Un fel de pictură rock (care, apropo, era foarte interesat și de Dubuffet). O altă tehnică creată de un artist neobișnuit a fost desenul spontan cu pixuri și a fost numită hourloupe.
Jean Dubuffet a găsit, în opinia sa, exact ce exprimă arta „în afara contextului culturii”, un spirit barbar, spontaneitate. Haosul este opusul complet al culturii, al spațiului, și tocmai acest lucru se reflectă în operele artistului: forme urâte, înspăimântătoare, pline de suferință și sens sunet, compoziții dezordonate care reflectă stările psihologice interne ale autorului, abstractizări polisemantice. Lipsa de sens, orice fel de prezentare ideologică sau mesaj criptat este, de asemenea, semnificativă. Deci, pentru unele picturi, în cea mai mare parte create prin intermediul desenului spontan, este exact această plecare „în minus”, lipsă de sens, „nimic” complet, din care atunci se naște „ceva”, este caracteristică.
Primele două expoziții ale operelor lui Jean Dubuffet au fost întâmpinate cu neînțelegere și chiar ridicol. Cu toate acestea, artista nu a fost surprinsă. Nu se aștepta ca contemporanii săi să-i înțeleagă „non-arta”. Indignarea criticilor nu l-a oprit: surprinzător, în timpul vieții sale, artistul a creat peste 10 mii de lucrări, care sunt acum proprietatea muzeelor din Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris și chiar Moscova.
Printre altele, în timpul carierei sale de creație, Jean Dubuffet a organizat în mod repetat expoziții ale așa-numitului neo-primitivism, care includea atât de atent selecționate lucrări ale copiilor, „sălbatici” non-europeni, opera bolnavilor mintali, a țăranului și a folclorului urban. și multe altele (despre această colecție vom vorbi în articolul următor). Colecția Dubuffet, împreună cu propriile sale opere, a devenit fundamentul direcției art-brut, care este populară printre aceiași artiști de sunet până în prezent.
Art brut nu este doar artă. Aceasta este „o călătorie în adâncurile psihicului uman, unde senzațiile și emoțiile se revarsă”.
Există ceva respingător și în același timp atrăgător în aceste lucrări, de parcă abilitatea de a privi dincolo de marginea realității noastre este visul oricărui inginer de sunet.
Citiți continuarea
