Cinema sovietic în timpul războiului. Partea 2. Când arta ajută la supraviețuire
Este posibil să se evalueze rolul femeilor vizuale ale pielii - actrițe, cântărețe, dansatoare în timpul Marelui Război Patriotic? Nu puteau rezista luptătorilor de pe câmpul de luptă, la fel cum prietenele lor vizuale ale pielii - surorile milei, nu se târau printre zăpezi și mlaștini, grăbindu-se să repare linia întreruptă în condiții de luptă intensă, ca fetele de comunicare.
Aveau propriul lor scop. Au vindecat psihicul. Îi tratau cu sentimente înalte care le pătrundeau în toată munca.
Partea 1. Când arta întărește spiritul
Bazele eroismului poporului sovietic au fost puse în mentalitatea lor naturală, manifestată prin ideea pasională de restabilire a justiției universale. Ce poate fi mai mare și mai semnificativ decât misiunea uretrală, dacă nu distribuirea penuriei către cei care au nevoie, chiar cu prețul propriei vieți.
Din Psihologia sistem-vector a lui Yuri Burlan se știe că esența culturii este evocarea experiențelor senzoriale: mila și iubirea. Arta cinematografiei sovietice, ca componentă importantă a culturii, a fost chemată să transmită oamenilor un mesaj moral înalt, ajutându-i să supraviețuiască în „acel război nemilos”.
Luptătorii, care erau la o aruncătură de băț de moarte, au reacționat neobișnuit emoțional la filme, empatizați cu eroii, gata, ca și ei, să-și apere țara și oamenii până la ultima picătură de sânge.
În timpul războiului, marea putere a artei a fost reevaluată. Avioanele și tancurile au fost numite după faimoși scriitori ruși, au început atacul cu numele actrițelor lor preferate, iar prietenia din prima linie a rămas pentru tot restul vieții.
Veteranii din Marele Război Patriotic și-au amintit că în timpul războiului, cel mai preferat film a fost filmul regizat de Leonid Lukov „Doi luptători”. Povestea a doi soldați care nu se abandonează reciproc în cele mai dificile momente ale vieții a devenit un simbol al prieteniei masculine în război.
Pentru majoritatea filmelor despre război, au fost scrise melodii cunoscute și iubite până în prezent. Astfel, piesele „Noaptea întunecată” interpretate de Mark Bernes au devenit o parte integrantă a filmului „Doi soldați”, iar piesa „Scows Full of Mullets” a devenit un hit al tuturor timpurilor și un simbol muzical al Odesei.
„Du-te la artă, ca într-un refugiu”
Sergey Eisenstein
În condițiile celui mai dificil război, curajul și eroismul au fost cerute de la întregul popor sovietic de dragul victoriei, de dragul păstrării poporului, prin urmare, opere de artă care au sugerat chiar de la distanță o dispoziție decadentă sau pesimistă într-o scenariul sau imaginea au devenit inacceptabile.
De aceea, tutela culturii a fost inclusă în cercul sarcinilor lui Stalin de conservare a statului. Prin cărți, spectacole și filme, conștiința oamenilor sovietici a absorbit și consolidat o dispoziție eroico-patriotică bazată pe valorile și faptele uretrale ale eroilor din Țara Rusă.
Regizorul sovietic de film Sergei Eisenstein a devenit cunoscut mult dincolo de granițele URSS chiar înainte de război. A intrat în lumea artei ca un inovator care a abandonat modurile tradiționale de a lucra la un film și a găsit un nou dispozitiv cinematografic: să filmeze o operă de artă folosind metode documentare. Valoarea specială a creativității și abilității lui Serghei Mihailovici a fost că a fost primul care a creat imaginea oamenilor în cinematografie.
Eisenstein a înțeles foarte exact psihologia colectivistă a omului rus, capacitatea sa de a fuziona într-un singur pumn atunci când patria era în pericol. Niciunul dintre regizorii dinaintea lui nu a avut ocazia să filmeze scene de masă atât de eficient și convingător, în care mentalitatea uretral-musculară a unui întreg popor este transmisă foarte exact.
Primul episod din filmul său „Ivan cel Groaznic” a fost lansat în 1944, când se aștepta mult așteptata Victorie. Privitorul care privește imaginea de pe linia din față sau din spate nu trebuie să înțeleagă complexitățile istorice și să înțeleagă intrigile boierilor care acționează împotriva Rusiei în secolul al XVI-lea. Filmul nu a fost aprobat accidental de Stalin, deși faptele istorice nu au ecou direct evenimentele din 1941-1945.
Este important ca Ivan al IV-lea din filmul lui Serghei Eisenstein „Ivan cel Groaznic” prin gura lui Boris Cherkasov să vorbească despre un regat unic, integral. Folosind exemplul Rusiei pe vremea lui Ivan al IV-lea, regizorul arată pericolul de a pierde statul și de a priva suveranitatea unui întreg popor cu mijloace artistice restrânse, slabe.
„Dacă cineva intră în noi cu sabie, va muri de sabie”.
Majoritatea lucrărilor de pre-război în poezie, cântece și filme glorificau Armata Roșie și Forțele Aeriene. Profesiile de piloți și militari au intrat în vogă. Bărbații cu un vector de piele și-au găsit cel mai înalt grad de realizare în URSS din acea perioadă. Tinerii potriviți, zvelți, disciplinați sau cu sunet de piele, impresionați de imaginile eroilor de film, interpretate impecabil de Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, au mers la școli nautice, militare și de zbor. Peste câțiva ani vor lupta cu inamicul pe cerul peste Stalingrad și Sevastopol, vor pieri fără să se predea inamicului, în Marea Baltică și Marea Neagră, la o înălțime fără nume, în catacombele Cetății Brest.
Toți aceștia, care nu s-au întors din război, sunt tineri și cei mai în vârstă, după cum a repetat „Tatăl nostru” după personajul principal al filmului lui Eisenstein „Alexander Nevsky”: „Dacă cineva intră în noi cu sabia, va muri de sabie.
Această frază, la fel ca imaginea învingătorului prinț rus, a reușit să pătrundă adânc în conștiință și a devenit un exemplu de mândrie națională și responsabilitate pentru țară în același timp. Filmat de regizor în 1938, filmul „Alexander Nevsky” a avut un succes uriaș. A găsit o a doua viață în 1941. El a fost arătat atât în spate, cât și în față, pentru a ridica moralul oamenilor.
Rugăciune pentru dragoste
Încă de la începutul războiului, oamenii sovietici au trăit în așteptarea Victoriei asupra fascismului și a unei întâlniri cu cei dragi și dragi. Soldații și ofițerii și-au lăsat familiile, mamele, soțiile și iubitele acasă, așa că fiecare film despre lucrătorii din fața casei, despre cei care îi așteptau, nu era mai puțin important decât documentarele și emisiunile de știri speciale.
Iubirea este o emoție care depășește frica animală, împiedicând-o să despartă psihicul colectiv al oamenilor care luptă pentru eliberarea lor.
Poezia „Așteptați-mă”, scrisă în 1941, a devenit cea mai faimoasă operă a Marelui Război Patriotic și a făcut nemuritor numele poetului, romancierului, dramaturgului, scenaristului și corespondentului de război Konstantin Simonov.
„Așteptați-mă” - scrisoarea-poem a fost dedicată actriței sovietice Valentina Serova. Încă nepublicat, a fost deja copiat de mână, devenind pentru fiecare soldat o vraja, o rugăciune către iubitul său.
Publicarea poeziei „Așteptați-mă” pe prima pagină a ziarului „Pravda” nu ar putea însemna decât un singur lucru - o nevoie urgentă de ea. Fusese deja citit de autor însuși la radio și avea un impact atât de mare încât un ziar central și pur politic îl publică pe prima pagină, care include de obicei cele mai importante știri din țară.
Textul simplu, dar sufletesc „Așteptați-mă”, corespundea foarte exact percepției lumii. O astfel de poezie ar fi trebuit să apară și, dacă nu ar fi fost scrisă de Konstantin Mihailovici Simonov, altcineva ar fi scris-o. A umplut lipsa care se formase printre soldații de pe front, printre cei care îi așteptau în spate. A fost o lipsă de dragoste în toate manifestările sale, care este capabilă să salveze și să păstreze. Era nevoie de legături emoționale, întrerupte de război.
Cinema a răspuns imediat acestui deficit. De asemenea, au continuat să filmeze filme militare și jurnale de știri care au ridicat patriotismul și au vorbit despre eroismul poporului sovietic, deoarece poemul „Așteptați-mă” a dat o nouă explozie de idei.
Un flux de scenarii despre dragoste a fost aprobat. Și în curând au apărut cele mai bune filme din această perioadă „Așteptați-mă” (1943), „La șase seara după război” (1944) și multe altele.
Este posibil să se evalueze rolul femeilor vizuale ale pielii - actrițe, cântărețe, dansatoare în timpul Marelui Război Patriotic? Nu puteau să-i suporte pe luptători de pe câmpul de luptă, la fel cum prietenele lor vizuale ale pielii - surorile milostivirii, nu se târau printre zăpezi și mlaștini, grăbindu-se să repare linia ruptă în condiții de luptă intensă, ca fetele de comunicare.
Aveau propriul lor scop. Au vindecat psihicul. Îi tratau cu sentimente înalte care le pătrundeau în toată munca.
Chiar și de pe ecran, ei i-au inspirat pe războinici înainte de luptă, conducându-i într-o stare de furie nobilă, cu care s-au dus apoi la inamic, dându-și viața pentru viitorul nostru. După bătălie, au înlăturat suferința psihologică, s-au calmat și s-au liniștit.
Chiar și imaginea de ecran a unei soții și prietene fidele, inventată de scenariști, care speră și așteaptă, a încălzit inimile bărbătești dure în tranșee reci și săpături, i-a forțat să se ridice la atac nu numai cu strigături de „Pentru Patria, pentru Stalin! …
„Războiul încă se desfășura și făceam filme despre victorie”, și-a amintit Ivan Pyriev, regizorul filmului „La ora 18 după război”.
Publicul a crezut în sinceritatea actoriei și în intenția regizorului că, după proiecția filmului pe prima linie, un soldat i-a scris Marina Ladynina, actorul principal din film La ora 18 după război: „Acum poți muri, chiar dacă în cinematograf, dar totuși a văzut sfârșitul războiului …"
„Ceasul curajului ne-a lovit ceasul …”
A. Akhmatova
Marele Război Patriotic a devenit o oră de curaj pentru întregul popor sovietic. Mentalitatea uretrală rusă a determinat prioritatea publicului față de privat în întreaga țară multimilionară și multinațională. Din prima zi de război, toată lumea din locul său a adus-o pe Victoria mai aproape - un soldat pe front, femei, copii, bătrâni în spate.
Ziua de lucru a durat 11-12 ore, fabricile și fabricile au funcționat non-stop, o tura a urmat alta, vacanțele au fost anulate. Soldatul din prima linie ar putea ajunge acasă, să viziteze rude numai în caz de rănire și tratament în spital.
Pentru a supraviețui și a nu se descompune sub un astfel de stres psihologic, oamenii au avut nevoie de relaxare. În această oră, vocile muzelor dermo-vizuale au sunat puternic. Creativitatea și, mai presus de toate, cinematografia, ca fiind cea mai accesibilă dintre toate tipurile de artă, a devenit o terapie pentru poporul sovietic.
Distribuția filmelor a fost organizată în întreaga URSS, cu excepția regiunilor ocupate. Filmele au fost transportate pe front pe transportoare și prezentate soldaților.
Erau deja Stalingrad și Kursk Bulge, dar bătăliile pentru Praga și Berlin erau încă în față, iar soldații de pe front, după ce au vizionat filme sovietice cu litere-triunghiuri, și-au desemnat fetele o întâlnire „la șase seara după război."
În teritoriile ocupate din Ucraina, Belarus și o parte din Rusia, germanii au desfășurat o activitate activă de propagandă antisovietică, filmând și prezentând filme cu actori ruși în limba rusă.
Chiar dacă locuitorii orașelor și satelor ocupate de naziști au fost adunați cu forța la proiecții, jurnalele de știri germane și lungmetrajele încă nu au reușit. Nici rolurile bine jucate, nici filmările colorate ale unei vieți bine hrănite și curate în Germania, unde au fost recrutați tineri locali, nici cinematograful antisovietic care arată ororile colectivizării și NKVD, nu au convins publicul.
Pur și simplu „nu au căzut” în lipsa mentală a unei persoane sovietice, prin urmare nu au prins nici tema, nici conținutul, nici jocul excelent al actorilor care trecuseră la germani.
Fascismul a căutat să distrugă civilizația rusă, mentalitatea și cultura ei și, ca urmare, s-a autodistrugut. Pentru că în cultură nu poate exista ura față de om, nici o luptă pentru eradicarea totală a popoarelor de dragul superiorității unei rase față de alta. Cultura este creată pentru a păstra viața umană prin toate mijloacele. Chimera sunetului bolnav nu va deveni niciodată ideologia predominantă în lume, mai devreme sau mai târziu va fi înfrântă. Mai mult, ea nu va face față niciodată unui spirit uretral rus sănătos, trăind conform principiului îndurării și dreptății pentru toți.
