Art brut. Partea 2. Creativitatea celor din afară
Există atât de mulți oameni pe planeta Pământ și rareori cine se gândește la întrebarea „Există o cauză fundamentală, sensul vieții?” Doar o persoană cu un vector sunet bate permanent la toate ușile în căutarea unui indiciu al semnificației existenței sale. De aceea, motivele și simbolurile religioase se găsesc atât de des în picturile art-brut.
În articolul anterior, am examinat conceptul de „non-artă” de Jean Dubuffet, întruchipat într-o direcție complet separată - art-brut. Dubuffet însuși a parcurs calea grea înainte de a-și găsi propriul stil unic, reflectând ideea sa de muncă reală. Aceasta este o artă impregnată de spiritul libertății de căutare a sunetului, artă lipsită de armonie, „eleganță”, ordine. Întruchiparea spiritului haosului și barbariei: arta crudă, plină de viață.
După cum am spus deja, Jean Dubuffet însuși a lăsat în urmă peste 10 mii de lucrări, scrise în diferite tehnici. Mai mult decât atât, artistul a devenit creatorul unei colecții unice de picturi ale unor persoane din afară, atent selecționate de el din întreaga lume. Acestea au fost lucrările ucigașilor și maniacilor, bolnavilor psihici, care și-au imaginat mediumi, nebuni, excentrici și chiar reprezentanți ai grupurilor etnice „sălbatice”. În lucrarea unor astfel de oameni, Jean Dubuffet a văzut însăși libertatea și spontaneitatea pe care le căuta în sine. Munca lor este lipsită de cadre culturale, conceptele de „frumos-urât” nu sunt aplicabile unei astfel de creativități. Artistul însuși a susținut că conceptul de frumusețe este greșit și personal preferă să admire „diamantele netăiate”.
Colecția asamblată de Jean Dubuffet a stat la baza întregii tendințe în artă. Art brut este încă popular cu mulți specialiști în sunet, astfel încât lista autorilor care lucrează în această direcție este în continuă creștere și extindere. Astăzi vom lua în considerare unii reprezentanți ai acestei direcții (inclusiv pe cei care sunt incluși în colecția Dubuffet).
Maiestatea Sa sunetul
Picturile incluse în colecția art-brut aparțin tuturor tipurilor de oameni din afară - oameni al căror vector sonor este adesea în stare proastă, motiv pentru care nu se pot adapta în societate și adesea trăiesc la margine. Desigur, acest lucru nu se aplică tuturor, dar mulți dintre autorii ale căror opere sunt incluse în fondul de aur al direcției Art Brut sunt recunoscuți ca fiind nesănătoși din punct de vedere psihic, mulți dintre ei sunt pustnici, vagabonzi, dependenți de droguri, sinucideri eșuate care încearcă să realizeze ei înșiși, pentru a-și umple lipsurile.
Faptul este că natura a stabilit o sarcină specială pentru o persoană cu un vector sunet - să cunoască lumea inaccesibilă pentru ochiul uman, lumea din interior, lumea metafizică: să-l cunoască pe Dumnezeu prin cunoașterea de sine și a lumii din jur. Există atât de mulți oameni pe planeta Pământ și rareori cine se gândește la întrebarea „Există o cauză fundamentală, sensul vieții?” Doar o persoană cu un vector sunet bate permanent la toate ușile în căutarea unui indiciu al semnificației existenței sale. De aceea, motivele și simbolurile religioase se găsesc atât de des în picturile art-brut.
Sarcina de a-L cunoaște pe Dumnezeu pare copleșitoare. Câte invenții au fost create de omenire de câteva mii de ani, câte descoperiri au fost făcute, dar niciuna dintre ele nu ne-a adus mai aproape de înțelegerea lui Dumnezeu și de sensul vieții. Câte opere filozofice și religioase au fost scrise, dar întrebările fără răspuns au crescut.
Neajunsurile unei persoane cu un vector sonor sunt incredibil de mari și aduc suferințe insuportabile proprietarului său. Prin urmare, el aruncă specialiști în sunet dintr-o extremă în alta: un geniu cu un strop de nebunie și o persoană nebună cu potențialul unui geniu. De aceea, în multe picturi de art brut puteți găsi toată această suferință, goliciune și lipsă universală, exprimate în imagini urâte și cumplite.
Pentru mulți oameni din audiovizual, creativitatea este atât un mod de a se înțelege pe sine, cât și un mod de a-și afișa propria imagine a lumii. Datorită vectorului vizual, astfel de oameni percep lumea din jurul lor la un nivel subtil - în toate cele mai mici schimbări ale sale, iar gândirea abstractă a vectorului sonor procesează informațiile primite în forme foarte bizare. Poate fi orice: muzică, linii de poezie, desen … Un desen al unei persoane cu un vector sonor este adesea simbolic. Pentru o astfel de persoană, pictura este un mod de a-și exprima propria imagine a lumii în lumea materială, de a descrie ceea ce nu se poate descrie într-un limbaj accesibil unei persoane - limbajul simbolurilor.
Simbolurile nu sunt atât de greu de ghicit. De exemplu, în lucrările lui Pascal-Désir Maisonneuve, scoicile în loc de urechi sunt un motiv repetat în mod constant - un fel de metaforă construită nu numai pe jocul pe cuvintele „scoică” - „auriculă”, ci și pe o percepție specială a realitate. La urma urmei, urechile unei persoane cu un vector sonor sunt un organ foarte delicat și sensibil care stabilește o legătură între lumea externă și lumea internă. Inginerul de sunet percepe realitatea prin ureche, prin urmare, lumea zgomotoasă din exterior i se pare atât de ostilă și traumatică. Orice țipăt îi provoacă răni grave, îl face să vrea să se „ascundă într-o cochilie”, să se retragă în sine. Nu este surprinzător faptul că în unele picturi art brut puteți găsi melci - o altă metaforă vie pentru artistul sonor, lucru în sine.
Să luăm în considerare alte manifestări sonore în picturile art brut.
„Sălbaticii” non-europeni și imaginea sonoră a lumii
O parte semnificativă a creativității art brut este alcătuită din lucrările oamenilor care nu aparțin culturii europene, ceea ce înseamnă că nu poartă amprenta tradițiilor clasicilor în opera lor (adică a celor care creează fără cadre și reguli). Aceste lucrări, de regulă, sunt interesante prin faptul că prezintă motive folclorice și religioase care sunt neobișnuite pentru o persoană europeană.
Deci, sunetul-vizual Kashinat Chavan, rezident în India, aparținând castei cizmarilor, în timpul liber creează imagini uimitoare cu un stilou cu semnificație simbolică. Toate personajele sunt zeități indiene sau eroi ai epopei indiene. Kashinat și-a dezvoltat propria tehnică, care constă într-un desen special de linii. Picturile sale sunt impregnate de o atmosferă uimitoare de liniște.
Un alt reprezentant al Art Brut locuiește în Bali. Bunica „ciudată” - Ni Tajung, care își petrece tot timpul închis: nu există nici măcar ferestre în casa ei.
O persoană al cărei vector sonor nu își găsește împlinirea și realizarea fuge adesea de realitatea înconjurătoare și începe să ducă un stil de viață hermitic. Se pare că inginerul de sunet nu are deloc nevoie de oameni, pentru că lumea exterioară pentru el este doar o iluzie, o lume imaginară. Viața adevărată are loc în interior: unde se nasc imagini și lumi uimitoare.
Nee Tajung, după ce și-a pierdut soțul, și-a pierdut ultima legătură cu lumea exterioară. Acum realitatea ei este cea care se află în interiorul casei, cea pe care a pictat-o ea însăși. Și această realitate este locuită de figuri de hârtie - autoportrete, precum și portrete ale strămoșilor Tajung și imagini cu spirite și totemuri.
O persoană cu un vector vizual se teme cel mai mult să fie singură. Prin urmare, nu este deloc surprinzător că singurul și ciudatul Ni Tajung și-a creat o „companie”, lansând imagini pe care și le-a inventat singură.
Întreaga lume a acestei căsuțe este lumea vieții de apoi. Nici unul nu creează panorame întregi și interpretează scene între „acuzațiile” sale. În interiorul casei misterioase, actorii misterioși prind viață sub îndrumarea unei bunici singure. Ni Tajung își privește desenele prin oglindă și spune că așa le dă viață și le eliberează de hârtie. Nu degeaba multe popoare consideră oglinda un portal către lumea cealaltă, către lumea morților.
Pentru cunoscătorii direcției art-brut, lucrările unor astfel de „sălbatici non-europeni” par deosebit de atrăgători, deoarece datorită lor se poate vedea și înțelege imaginea lumii unei persoane dintr-o cultură complet diferită, cu o idee complet diferită. a lumii. O oportunitate ideală pentru specialiștii în sunet de a căuta indicii despre misterele vieții.
Cu toate acestea, nu numai „sălbaticii extra-europeni” descriu imaginea lor despre lume pe pânză. De exemplu, Johan Winch, fost profesor de pian, în timp ce urma un tratament într-un spital de psihiatrie, a brodat coduri mitologice individuale pe care le-a atribuit celor din jur (medici și alți pacienți). Fiecare cusătură de Johan Vinch a fost umplută cu o semnificație specială: fiecărei persoane i s-a atribuit un atribut și un statut religios și mistic într-un spațiu special al Brodătorului (așa cum femeia a fost poreclită în clinică). În lucrările sale puteți găsi simboluri religioase și folclorice: cruci, lumânări, clopote, ochi etc., precum și numele unor celebre figuri reale și mitice (Iehova, Mussolini, Galileo Galilei etc.).
Toată munca brodătorului a fost însoțită de descrieri și transcrieri. Johan Winch a creat covoare întregi, brodate pe cămășile altor pacienți și a purtat propria lucrare. Dar, din păcate, doar o mică parte din creațiile ei au ajuns la noi.
Aș fi pe cer
Ce fel de persoană cu un vector sunet nu visează cerul? Infinit, profund … Cerul pentru un inginer de sunet este inevitabil legat de Dumnezeu, de ceva necunoscut. Prin urmare, nu este deloc surprinzător faptul că inginerul de sunet a inventat avionul și oamenii de sunet care pilotează aceste minunate mașini zburătoare.
Gândul de a zbura ajunge inevitabil din urmă la fiecare persoană cu un vector sunet. Această idee ia o formă specială în arta celor din afară de art brut. De exemplu, Charles Delschow, după pensionare, a început să deseneze dirijabile. Printre lucrările sale, a fost găsit și un caiet în care Charles descria istoria activităților sale la clubul de zbor Sansor. Caietul conținea rapoarte despre activitățile clubului (proiectarea și construcția de dirijabile), voturi, rapoarte despre decesul membrilor clubului, dar … nu s-au găsit dovezi că acest club exista cu adevărat. Cel mai probabil, Charles Delschow, un vis excentric despre zboruri cu un vector sunet, a inventat acest club și membrii lui însuși.
O altă figură în direcția art brut a mers puțin mai departe decât imaginile obișnuite: Gustav Mesmer încerca să-și proiecteze avionul.
Când vectorul sonor este în stare bună, o persoană are proprietăți suficiente pentru a studia specialitatea necesară și pentru a-și aduce ideile la viață. Pentru proprietarul unui sunet excentric, ideile nu își găsesc întruparea (la urma urmei, acest lucru necesită o mulțime de cunoștințe și abilități), ci rămân la nivelul unui vis imposibil. De aceea aparatul lui Gustav Mesmer nu a decolat niciodată.
Art brut: în căutarea formulei universului
O persoană cu un vector sonor percepe frumusețea puțin diferit de, de exemplu, o persoană cu un vector vizual: poate vedea frumusețea în cifre, litere și formule … Acest lucru este valabil mai ales pentru specialiștii în sunet de piele. Probabil că ați auzit de la matematicieni cuvintele „Ce exemplu frumos!” sau de la șahisti "Ce joc frumos!" Nu este surprinzător faptul că adesea printre operele de artă brut se pot găsi picturi care constau în întregime din cifre sau cuvinte.
În încercările de a rezolva misterele universului, oamenii cu un vector sonor încearcă adesea să obțină o formulă universală pentru univers. Această formulă poate consta din numere, litere, cuvinte (uneori cuvinte din propria lor limbă) și chiar elemente chimice.
Formula Universului poate fi găsită în picturile și fotografiile lui Charles Benefil. După ce și-a pierdut casa la vârsta de 18 ani, Charles începe să se plimbe prin America, găsindu-și refugiu doar în case abandonate. În același timp, el ia droguri în mod activ. Mulți oameni cu deficiențe în vectorul sonor se refugiază în droguri. Aceasta este o încercare de a privi într-o altă realitate, de a „extinde granițele” și a dorinței de a se ascunde de lumea reală.
Fotografiile lui Benefil sunt înspăimântătoare: în centrul compoziției se află figuri urâte, răsucite - păpuși rupte, băieți și fete cu fețe răsfățate, membre tăiate … cusute împreună ca în bucăți. Una dintre lucrări arată o păpușă de fată cu un craniu în loc de cap. O urâțenie care întruchipează suferința și lipsa unui vector sunet. Cifrele sunt de obicei mărginite cu numere … rânduri nesfârșite de numere. În diferite secvențe, modele. Cu puncte, fără puncte … mesajele ascunse ale autorului în limba numerelor. Unele picturi constau doar din serii digitale.
Unii reprezentanți ai art brut în căutarea formulei Universului preferă să picteze zidurile orașului. Cineva descrie istoria propriului univers (Oreste Fernando Nannenti, de exemplu), cineva lasă mesaje misterioase locuitorilor orașului (Elaine Rault), dar, de regulă, astfel de inscripții nu sunt un truc huligan al punkilor locali, dar un fel de artă: straturile de cuvinte intercalate cu simboluri constituie o imagine de ansamblu, atrăgând atenția, trezind interes. De exemplu, un film documentar întreg a fost filmat despre filozoful rătăcitor Elaine Raoult, zgâriind mesaje pe pereții orașului său natal, unde cercetătorii găsesc modele în graffiti și încearcă să descopere misterul operei sale.
Un alt artist interesant de stradă (care încă își ascunde numele) desenează formule moleculare pe zidurile clădirilor noi din Ierusalim. Mai mult, toate formulele sunt luate nu din manual, sunt ale autorului și nu au nicio legătură cu chimia reală. Neobișnuitul artist își dedică „moleculele” diferitelor figuri celebre ale comunității evreiești - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot) etc. și, de asemenea, vine cu noi fenomene asociate cu lumea chimiei organice și le dă nume: „ rotor molecular "," molecule lord "și multe altele. „Moleculele” din Ierusalim sunt ca niște creaturi vii care duc un fel de viață specială necunoscută unei persoane obișnuite.
„Nu arta”?
De ce este greu pentru mulți să numească art brut art? Faptul este că arta este creată și servită (la fel ca întreaga cultură) de oameni cu un vector vizual. Pentru ei este important conceptul de „frumusețe”. Pentru oamenii sănătoși, de fapt, conceptul de frumusețe nu există. Sensul este important pentru ei. Dar, desigur, nici un inginer de sunet nu ar desena, broda sau crea sculpturi fără un vector vizual.
Majoritatea reprezentanților art brut descriși mai sus nu își dau seama de creativitatea lor ca proces de creare a unei opere de artă. Pentru ei, este, în primul rând, un mod de a înțelege lumea și de sine, un mod de a-și exprima ideea despre lume, până la urmă, un mod de comunicare cu lumea exterioară (și uneori, dimpotrivă,, un mod de a pleca). Activitatea lor este procesul muncii inconștientului și din acest punct de vedere ar-brut este interesant, deoarece prin munca unor astfel de oameni, se poate înțelege mai bine ce se întâmplă în interiorul acestei persoane, ce experiențe, frustrările pe care le are, modul în care percepe oamenii din jurul său și lumea în general.
„Psihologia sistem-vector” ajută la interpretarea mai exactă a semnificației muncii celor din afară, pentru a pătrunde mai adânc în partea plină de viață a vieții lor. De asemenea, ea sugerează ce anume atrag milioane de oameni care sunt fani ai art brutului.
