Vladimir Mayakovsky. Fiica americană a poetului. Partea 5
Pentru uretrală, nu există copii ai lor și ai celorlalți, pentru el „toți copiii noștri” și trebuie să aveți grijă de toată lumea ca viitor al haitei. Acest lucru este confirmat în lucrarea sa - poezii dedicate copiilor. El a fost primul în ale cărui poezii pentru copii a apărut tema moralității, a moralității și chiar a îndrumării profesionale.
Partea 1 ─ Partea 2 ─ Partea 3 ─ Partea 4
Poetul află despre nașterea fiicei sale dintr-un american de origine rusă Ellie Jones în Rusia. Mayakovsky și-a întâlnit fiica odată la Nisa și, așa cum mărturisește însăși Elena Vladimirovna, i-a permis, de trei ani, să atragă notele sale. Cercetătorii operei poetului încearcă să-și adapteze percepția fiicei sale la propria atitudine față de familie și copii, caracteristică persoanelor cu vector anal, pentru care acasă este principalul lucru în viață. Este inutil să speculăm și să plângem înfrânarea sentimentelor unui poet și persoană atât de aprinsă ca Mayakovsky.
Secretul constă în ligamentul său congenital uretral-sonor al vectorilor. Pentru uretrală, nu există copii ai lui și ai celorlalți, pentru el „toți copiii noștri” și trebuie să ai grijă de toată lumea ca viitor al societății. Acest lucru este confirmat în lucrarea sa - poezii dedicate copiilor.
În timp ce în tânăra Republică a sovieticilor, în jurul și în jurul procesului pedagogic, se aprindeau discuții despre cum să educăm generația sovietică în naștere, în ce măsură și la ce vârstă este permisă introducerea unei teme sociale și politice în literatura pentru copii, Mayakovsky, fără să aștepte sfârșitul dezbaterii goale a exprimat atitudinea sa față de permisele birocratice scrise cu cuvintele: „Orice bucată de hârtie diavolului împreună cu mamele tale …”
În poezia copiilor săi, nu există imagini lisp sau fabuloase ale lui Mukh-tsokotukh și Komarikov cu lanterne. Poeziile lui Mayakovsky sunt clare, ritmice și eficiente. El a fost primul în ale cărui poezii pentru copii a apărut tema moralității, a moralității și chiar a îndrumării profesionale. O persoană mică ar trebui să se pregătească pentru un viitor extraordinar, „dându-și mustața” că „toate lucrările sunt bune, alege gustul!”
„Nu am predat dialectica conform lui Hegel. Cu zgomotul bătăliilor, ea a izbucnit în versuri"
Yuri Karabchievsky - unul dintre autorii scandalosului antologie samizdat „Metropole”, publicat la Moscova în 1979 cu un tiraj de 12 exemplare și prezentând texte necenzurate ale unor scriitori sovietici celebri, a scris în cartea „Învierea lui Mayakovsky” că „am făcut-o nu studiază opera lui Mayakovsky însuși din colecțiile de poezie. Liniile lucrărilor sale au fost memorate de noi, care încă nu știam să citească, repetate după profesorul de grădiniță în pregătirea pentru matinee. Au fost amintiți din vocea unui profesor și a unui lider pionier, iar mai târziu - din intonația unui actor sau crainic. Liniile au fost gravate în memorie cu titlul unui articol de ziar, un apel dintr-un banner sau poster. Poetul a intrat în viața noastră atât de cuprinzător și ferm, cât de multilaterală a fost opera sa”.
Sunt citați și alți mari poeți, dar la fel de mulți ca Mayakovsky - niciunul. Pentru că doar poezia sa era atât de consonantă cu epoca: scurtă, expresivă, laconică. Caracteristica sa principală este sloganul, mușcătura, memorabilitatea. Pentru aceasta a fost certat și nu a fost acceptat de colegii săi literari, crezând că este un parvenit și un carierist. Și a fost un inovator în toate: în difuzarea propriilor sale poezii, în crearea de texte publicitare, fără a lua în considerare, ca Salvador Dali, lucrând în publicitate ceva rușinos și umilitor pentru o persoană creativă la scara sa.
„Nicăieri altceva decât în Mosselprom”
Poetul, în care energia și forța creatoare s-au strâns, obligându-l să lucreze mult și extrem de urgent, este adesea acuzat de faptul că el, primind bani rând cu rând, a preluat orice propagandă, afișe, sloganuri, publicitate și, spuneau astăzi, era angajat în dezvoltarea de ambalaje de proiectare și chiar în ambalaje pentru bomboane.
„Nicăieri altceva decât în Mosselprom”, se citeau afișele, forțând cumpărătorii să memoreze ușor și rapid sloganul. Tandemul creativ al lui Vladimir Mayakovsky cu artistul și fotograful Alexander Rodchenko este un exemplu de unire de succes a primilor agenți de publicitate sovietici. Principalul lor agent de publicitate este statul, care este interesat, în primul rând, de vânzarea produselor sale, de bunuri de larg consum și nu de importuri.
Ei - Rodchenko și Mayakovsky - au intrat în istorie ca inovatori, oameni de PR, în termeni moderni, fondatorii primei agenții, au definit fața publicității sovietice, îndeplinind comenzile de la marile întreprinderi comerciale. Conform schițelor și schițelor lor, au fost create semne, revistele au fost ilustrate: „Nu exista sfarcuri mai bune și nu există - sunt gata să sug până la bătrânețe”.
Mayakovsky era înaintea timpului său. S-a întors către oponenții săi, explicându-i că unul din public îi va auzi poeziile, iar apoi 10 persoane îi vor cumpăra cărțile. Caracterul de masă este principalul criteriu pentru un poet. Vladimir Mayakovsky a fost în mare parte de acord cu Serghei Yesenin, care a încercat să separe Rusia de tânăra republică sovietică. Chemându-l la LEF, Mayakovsky l-a întrebat: „Unde vom merge în Georgia, Armenia, Ucraina?..” El a văzut viitorul doar în unitatea popoarelor. Mayakovsky a căutat să acopere întreaga audiență, întregul popor, întreaga turmă, să-i acopere cu feromonii săi ai liderului uretral, apel și conducere. Și a reușit, la fel cum în anii 70 Vladimir Vysotsky a reușit să devină un poet cu adevărat național.
Poezia lui Mayakovsky a fost concepută pentru masele largi ale oamenilor, pentru ei, mergând pe front sau construind o viață nouă, a chemat cu pasiune și înflăcărare la mitinguri și întâlniri, distrugând la disputele intelectuale poeți de orice altă convingere care l-au glorificat „naiade cu ochi verzi” și „trandafiri roz” … Disperat să găsească un răspuns din partea contemporanilor săi, Mayakovsky în multe dintre lucrările sale face apel la descendenți.
„Fiecare absență este o bucurie pentru inamic”
Dacă Alexander Sergeevich Pushkin este considerat creatorul limbii ruse, atunci Mayakovsky a fost inovatorul său. Bineînțeles, stilul „neîndemânatic”, așa cum spunea poetul însuși, era mai ușor de înțeles pentru muncitorii și țăranii semi-alfabetizați. Poetul, parcă din Olimpul său poetic, a coborât la oameni, vorbind cu aceștia în același dialect, chemând, captivant, glumind cu fraze scurte, memorabile, uneori chiar ditties, în timp ce nu cochetează niciodată cu nimeni sau nu se apleacă.
Înțelege că câștigurile revoluției trebuie apărate, de aceea participă la crearea „Windows ROSTA - Russian Telegraph Agency”. Această formă specială de informații inventată de el poate fi numită un vestitor al TASS. În noua direcție artistică și literară, talentul lui Mayakovsky ca publicist, posterist, agitator s-a manifestat pe deplin.
Rapoartele de pe fronturile războiului civil au fost transformate instantaneu în afișe cu o evaluare a evenimentelor de care depindea numărul de recruți. Ca un lider uretral care conducea o armată musculară, Mayakovsky, fiind un om absolut civil, în conformitate cu rolul său natural, cu un apel de cuvânt, a condus aceiași mușchi care erau gata să-și dea viața pentru revoluție, pentru promisiunea „Țara către țăranii "," Fabrici - muncitori ".
Adică, aceeași „mulțime bestială”, așa cum l-au numit oamenii rebeli din „Zilele blestemate” laureatul premiului Nobel Ivan Bunin, care nu a ezitat să fie crescut, hrănit, îngrijit, îmbrăcat și încălțat cu aceste „vite”. chiar înainte de al 17-lea an.
Reprezentantul vechii familii nobiliare, Bunin, nu a ezitat în expresii, numindu-l pe Lenin „geek” și „un idiot moral de la naștere”. S-ar putea simpatiza cu scriitorul care a pierdut tot ce a avut în Rusia și și-a plâns pierderile într-un mod anal, dar ce zici de minciuna directă cauzată de ura distrugerii modului său de viață tradițional natal?
Cum poți avea încredere într-un scriitor de renume mondial care și-a calomniat semenii literari în „Zile blestemate”? În ce coșmar tifoid Bunin a visat că „Mayakovsky … cu buze de broască … fără nicio invitație a venit la noi, a împins un scaun între noi și a început să mănânce din farfuriile noastre și să bea din paharele noastre”. Este dificil să numim această expresie chiar hiperbolă. Vladimir Vladimirovici, fără îndoială, era cunoscut pentru temperamentul liber, dar se remarca prin curățenia maniacală, ridicând igiena la un cult. „Ce om greu, greu! - spune despre Mayakovsky Elsa Triol, sora lui Lily Brik. - Ceartă veșnică la tot personalul de serviciu, certuri cu proprii menajeri, chemând directori de restaurante și scriind reclamații lungi și detaliate … Manie pentru acuratețe, ajungând la punctul de pedanterie …"
Nora Polonskaya a scris că „era foarte zgârcit. Nu am apucat niciodată de balustradă; am deschis mânerul ușii cu o batistă. Ochelarii au fost de obicei examinați mult timp și frecați. I-a venit ideea de a bea bere, ținând mâna stângă cu mânerul cănii. El a asigurat că nimeni nu bea așa, așa că buzele nimănui nu au atins locul care îl aduce la gură. Era foarte suspicios, îi era frică de orice răceală - cu o creștere nesemnificativă a temperaturii, s-a culcat.
„Nu mi-am trăit pământeanul, nu mi-am iubit pământeanul”
Mayakovsky se temea de îmbătrânire. El vine cu câteva forme incredibile de păstrare a tinereții, de exemplu, prin îngheț. În general, el consideră crioterapia ca una dintre modalitățile de a prelungi serios tineretul.
În acest sens, el a fost înainte de timp, încercând să privească în secolele viitoare, mutând personajele operelor sale acolo. Încă nu știa cum, făcând presupuneri și presupuneri, Mayakovsky a înțeles că cei 45-55 de ani de viață alocați contemporanilor săi erau prea scurți și el, cu metodele sale, poate chiar naive, căuta modalități de ao extinde. Oricare dintre marii poeți, și Vladimir Vladimirovici nu a fost o excepție, este considerat un profet. Răspunsul la această profeție se găsește în setul vectorilor săi naturali.
Mayakovsky este poate singurul poet sovietic rus căruia i-au căzut atât de multe emoții. El a fost zeificat, abuzat și urât, răstignit și înviat. La mijlocul secolului al XIX-lea, Wilhelm Kuchelbecker, un prieten și coleg de școală al lui Pușkin în liceu, scria: „Soarta poeților din toate triburile este amară; Cea mai grea soartă este să execute Rusia …"
Aceasta se referă la marii poeți ruși - Pușkin, Lermontov, ale căror soții au fost scurtate în mod tragic. Cu toate acestea, această listă poate fi continuată cu numele lui Blok, Yesenin și, bineînțeles, Mayakovsky.
Sinuciderea poetului a fost precedată de evenimente de natură creativă și personală, care au provocat o depresie profundă. Noul dramaturg Mayakovsky, care cu greu se putea încadra în direcția realismului socialist, a fost certat și a refuzat să pună în scenă. Cea de-a douăzecea aniversare a operei poetului, care a trecut neobservată de guvern și presă, a fost o lovitură nu numai pentru orgoliul său uretral, ci l-a făcut să se îndoiască de corectitudinea propriei sale direcții creative. Visul apoliticității artei s-a prăbușit în realitate. Lilya Yurievna a spus că „Mayakovsky, obișnuit cu libertatea comparativă a NEP, cu editorii privați, cu LEF, avea dificultăți în a se obișnui cu noul mediu: cenzură inexorabilă în mai multe etape, critici de pogrom sub stindardul partidismului” și în biroul în care poetul pregătea un pașaport, a lăsat să se înțeleagă că din noua sa piesă „Bath” respiră un miros troțkist.”
Romanticismul revoluției a trecut, dar el nu a observat-o și poetul romantic, care a glorificat-o, nu era pregătit pentru asta. O tragedie similară i s-a întâmplat lui Nester Ivanovici Makhno, care, văzând romantismul în următoarele schimbări, nu a observat schimbările care au avut loc în apropiere. Drept urmare, a rămas singur cu ideea sa sonoră a vremurilor tinereții anarhice. Și Mayakovsky a rămas singur cu talentul său enorm, de care nimeni nu avea nevoie. Vectorul vizual, care a făcut cu succes un elefant dintr-o muscă, i-a făcut un serviciu. A tratat toate evenimentele din ultimele luni ale vieții sale cu o mare exagerare vizuală: le-a văzut ca pe un dezastru.
Punct glonț la final
Pentru poeții care au un ligament uretral-sunet natural, ambii vectori se confruntă etern cu unii cu alții, cu excepția, probabil, a unei proprietăți comune, dar mai multe despre aceasta de mai jos. Între timp, pasiunea uretrală pentru împlinirea dorințelor se manifestă prin toată entuziasmul său în patru dimensiuni de a primi plăceri din viață, din dragoste, din răpirea creativității, simpatia publicului, o confruntare veselă și cuprinzătoare de ostilitate invidioasă … mai târziu, când intoxicația curajului trece, lăsată singură cu golurile lor zgomotoase, doborând un grad sub zero, pentru a pătrunde într-un abis îngrozitor de depresie sonoră și în spatele ușii care nu s-a închis încă, în spatele treptelor nestingherite ale unei iubite, rotiți un tambur cu un singur cartuș cu degetele reci, trageți în inimă sau în templu, sperând prin acest act să ștergeți linia dintre fizic și spiritual calmat pentru totdeauna.
Sinuciderea, pe care poetul a decis-o, a fost concepută de el cu mult timp în urmă. Acest lucru este demonstrat de o scrisoare preliminară scrisă de adio și de o telegramă trimisă de el însuși: „Mayakovsky s-a împușcat”.
Proprietatea comună a specialistului în sunet și a uretralistului constă în aceeași indiferență completă față de propriul său corp, mai precis, față de valoarea acestuia. Vladimir Vladimirovici, temător din punct de vedere vizual de moarte din cauza oricărei infecții, a monitorizat cu atenție curățenia corpului și a obiectelor din jur, a forțat chelnerii din restaurante înainte să îi aducă ordinul să spele paharele de vin, farfuriile și tacâmurile cu apă fiartă, a deschis ușile, atingând mânerele doar printr-o batistă, făcea totul pentru a nu fi tras în față, temându-se de un glonț rătăcit. În același timp, el nu era deloc îngrijorat de frica de moarte din declanșatorul ridicat de mâna sa în timpul jocului repetat de ruletă rusă.
Temperamentul uretral, oscilațiile emoționale, șantajul vizual: „Crin, iubește-mă …” - și sindromul unui vector sunet neumplut l-a împins pe Mayakovsky din rutina general acceptată, filistină, de rutină cu salonul său, „pâlpâind aceleași boturi”, ordinele de cumpărare din Berlin și parizieni de „ciorapi strălucitori, rochii colorate și mașini potrivite” au fost forțați să se deplaseze la întâmplare în căutarea unui risc, intercalând entuziasmul unui jucător pe un biliard sau o masă de cărți cu prudența spontană a „Ruletei rusești”. Condamnând sinuciderea lui Yesenin, Mayakovsky a polemizat cu poetul plecat: „În această viață nu este greu să mori. Facând viața mult mai dificilă.
Marina Tsvetaeva, care i-a cunoscut pe Mayakovsky și Yesenin, va continua presupusul dialog al poeților care s-au întâlnit în lumea următoare, remarcând reproșând: „… Inutil, Seryozha! … Inutil, Volodya!”, Și după 11 ani, ea însăși nu a putut rezista la margine, ar„ cădea și în acest abis”.
Cel mai înalt grad de egocentrism sonor al unui sinucidere, de fapt, ca oricare altul, îi ascunde, în primul rând, tragedia sa personală, care constă în respingerea „marii victime” de către matricea psihică generală, care nu dorea să-și lase amprenta asupra ei. Într-un cuvânt, corpul muritor nu a avut încă timp să ajungă la pământ, deoarece sufletul este deja la coadă pentru început, pentru a reveni și a începe să „lucreze la greșeli”.
„Mă voi plimba prin țara natală pe măsură ce va trece ploaia înclinată”
Vladimir Mayakovsky nu a trecut pe acolo. La șase ani după moartea sa, Lilya Brik se întoarce către Stalin cu o scrisoare prin care îi cere să nu uite de poet. Stalin a reacționat fără echivoc: „Vladimir Mayakovsky a fost cel mai bun și mai talentat poet din epoca noastră sovietică”. A devenit primul, al cărui „stilou era echivalat cu o baionetă”, care era cu adevărat interesat de viața țării sale și de toate talentele sale de artist, poet și dramaturg și-a glorificat patria, Republica.
Mayakovsky a trăit o viață scurtă, dar a lăsat descendenților o moștenire atât de mare, care va fi suficientă pentru multe alte generații. Cu opera sa, a reușit să înțeleagă nervul modernității, să găsească cele mai importante cuvinte și forme ale expresiei lor, care erau necesare, necesare și vor fi necesare oamenilor de pe întreaga planetă.
Ascultă, tovarăși descendenți, agitatorul, conducătorul gâtului.
Înecând fluxurile de poezie, pășesc prin volumele lirice, parcă vorbind viu cu viu.
Citiți alte părți:
Partea 1. Steaua descoperită de Lilya Brik
Partea 2. „Am fost dat afară din clasa a V-a. Să mergem să-i aruncăm în închisorile din Moscova"
Partea 3. Regina de pică a literaturii sovietice și Patroana talentelor
Partea 4. Barca iubirii s-a prăbușit …
