Piața Neagră: Crezi sau știi? Partea 2
Pictura legendară a lui Malevich îi înspăimântă inconștient pe mulți. La urma urmei, eu, spectatorul, mă tem de ceea ce nu văd. Și nu văd pătratul negru, pentru mulți oameni vizuali este un punct mort. Cum ar putea o singură pictură neobișnuită să schimbe realitatea? Cum ne definește Piața Neagră viața noastră de astăzi?
… Marea imagine nu are formă.
Tao ne este ascuns și nu are nume …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Sfârșitul picturii: alb-negru. Partea 1
Alexander Benois către Kazimir Malevich:
- Un pătrat negru într-un cadru alb nu este o simplă glumă, nu o simplă provocare, … este unul dintre actele de autoafirmare a acelui început, care își numește urâciunea pustiirii și care se laudă că este prin mândrie, prin aroganță, prin călcarea în picioare a tot ce este iubitor și tandru îi va duce pe toți la moarte. [unu]
Kazimir Malevich:
- Când dispare obiceiul conștiinței de a vedea în imagini imaginea colțurilor naturii, Madona și Venusele nerușinate, atunci vom vedea doar o lucrare pur picturală. Am fost transformat în forme zero și m-am pescuit din bazinul de gunoi al artei academice. [2]
Alexandre Benois:
- Domnul Malevich vorbește foarte simplu despre dispariția obiceiului conștiinței de a vedea imagini în tablouri. Dar știi ce este? La urma urmei, aceasta nu este altceva decât un apel la dispariția iubirii, cu alte cuvinte, acel principiu foarte încălzitor, fără de care suntem cu toții sortiți să înghețăm și să pierim inevitabil. [3]
Malevich:
- Dar ce fel de căldură are legătură cu creativitatea … În ciuda faptului că „târgul” tău este distractiv și fierbinte, dar de ce nu există creativitate? … Și pe piața mea nu vei vedea niciodată zâmbetul unui psihic drăguț. Și nu va fi niciodată salteaua iubirii. [patru]
În artă este nevoie de adevăr, dar nu de sinceritate. [cinci]
Nu a existat niciodată un astfel de dialog între tatăl suprematismului Kazimir Malevich și rafinatul grafician, liderul asociației de creație „Lumea artei” Alexander Benois. Cu toate acestea, se poate rezuma cu ușurință din controversa pe care au purtat-o în articole și scrisori.
Suprematismul lui Kazimir Malevich a fost un fenomen nou și fără precedent. Cu toate acestea, a fost dificil să-l înțeleagă și să-l evalueze, deoarece criteriile de evaluare au fost elaborate de Malevich și alți artiști din cercul său mult mai târziu. Ulterior, au transformat aceste criterii într-o teorie științifică coerentă și o metodologie pedagogică pentru predarea creatorilor universali: artiști, designeri, arhitecți.
Între timp, cineva a perceput „Piața” ca o profeție, în timp ce cineva a văzut semne de declin și degradare a artei.
Benoit, ca mulți alții, a rămas adversarul lui Malevich toată viața. Și această antipatie era mai mult decât doar indignare sau dezacord profesional. El a văzut în piață ucigașul culturii și artei ca dirijori ai valorilor morale.
Abordarea sistem-vector ne permite să înțelegem de ce astfel de neînțelegeri și ostilități ireconciliabile au apărut între cei doi maeștri.
Ce face o persoană un artist?
Vectorul vizual caută să cunoască lumea prin imagini vizuale. Psihicul proprietarului vectorului vizual se manifestă la nivel fizic cu ochi suprasensibili. Astfel de ochi permit nu numai să surprindă nuanțele subtile de culoare și ton, ci și să recunoască instantaneu și cu exactitate imaginile.
Ce face un artist un artist? Capacitatea de a gândi vizual. Periferia vizuală acumulează informații și le transformă într-o formă compactă, capabilă de imagini. Dorința de a le transmite cu vopsele pe pânză este, de asemenea, caracteristică proprietarilor vectorului vizual. Iar faptul că artistul are un vector anal îi permite să stăpânească tehnica picturii, să lucreze cu mâinile, să devină un profesionist, un maestru al meșteșugului său.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, ca orice alt artist, poseda un ligament anal-vizual de vectori. Vectorul vizual dezvoltat, care a fost prezent la ambii artiști, i-a înzestrat cu imaginație și inteligență imaginativă. Vectorul anal le-a permis pe amândoi să devină stăpâni ai meșteșugului lor: la fel ca Alexander Benois, Malevich a stăpânit impecabil stilul clasic realist de pictură.
Cu toate acestea, Kazimir Malevich, pe lângă vizual, avea și un vector sonor. Aceasta înseamnă că a fost proprietarul unei inteligențe duble, abstract-figurative.
Despre ce este arta? Valorile măsurii vizuale
Ce a făcut din bărbat un bărbat? Drept și cultură.
Limitarea principală a naturii animale umane este o lege care apare datorită dezvoltării unei dorințe suplimentare în vectorul pielii. Limita secundară a îndemnurilor animale este umanistă în cultură.
Cultura ca limitare a ostilității a fost creată de femeia colectivă vizuală a pielii. Datorită ei, pe parcursul evoluției, întreaga omenire a primit ocazia de a învăța un mare sentiment de empatie profundă și empatie pentru altul. Limitările morale în cultură se formează prin senzualitate și compasiune. Proprietarii vectorului vizual prin exemplul lor îi învață pe toți să empatizeze, să simtă experiențele celuilalt ca ale lor.
Formarea artei ca instrument cultural provine din industria bijuteriilor. Bijuteria din societatea timpurie a fost și este până în prezent omul anal-vizual, iar acesta este rolul său specific secundar în cultură.
Bărbații analo-vizuali, dezvoltați în proprietățile lor, au creat arta ca mod de popularizare a culturii, exprimând idei umaniste prin imagini vizuale, transferând aceste serii de imagini între generații pentru a forma o personalitate umanistă, adică incapabilă să provoace rău altcuiva.
Pentru artistul anal-vizual Alexandre Benois, absența unei imagini și a unui complot în imagine a fost simțită subconștient ca absența unui obiect pentru care s-ar putea experimenta dragostea, cu care s-ar putea simpatiza.
O imagine fără imagine pentru proprietarul vectorului vizual este o imagine urâtă. O astfel de lucrare nu formează imagini umaniste și nu are valoare pentru măsura vizuală.
„Piața Neagră” ca sursă de superstiție
Rolul specific al proprietarului vectorului vizual este paza de zi a turmei. Viața haitei în timpul zilei depindea de vigilența ochilor săi, de capacitatea de a discerne și de a recunoaște pericolul. Orice lucru care nu poate fi discernut și identificat ca imagine vizuală poate speria profund o persoană vizuală.
Pentru unii oameni vizuali, „Piața Neagră” până astăzi este ca o pisică neagră. Pentru unii, este doar un animal, dar pentru un spectator speriat - o sursă de superstiție.
Pictura legendară a lui Malevich îi înspăimântă inconștient pe mulți. La urma urmei, eu, spectatorul, mă tem de ceea ce nu văd. Și nu văd pătratul negru, pentru mulți oameni vizuali este un punct mort. Nu-l pot identifica cu senzorul lor. Prin urmare, imaginea le poate provoca frică și respingere inconștientă.
Cu toate acestea, pentru mulți, și mai ales pentru persoanele cu un vector sunet, Piața Neagră este o sursă inepuizabilă de inspirație.
Dar la ce ne uităm? El nu este nimic, nu este viu! Da, nu în viață. Și, prin urmare, nu are nicio imagine. Este o cantitate abstractă - ca un număr în matematică. La întrebarea: „Cât vor mai răspunde 2 + 3” copiii uneori cu întrebarea: „2 ce + 3 ce?” Nu contează ce - în orice caz va fi 5. Abstracție la categorii, compoziție „pură” ideală, armonie de culori și forme pure - esența suprematismului. Compoziția formală este o categorie permanentă. Imaginea și complotul sunt variabile. Puteți lua o compoziție formală și, folosind baza sa plastică, puteți descrie orice imagine și complot. Fiecare pictură de gen remarcabilă se bazează întotdeauna pe o compoziție formală puternică.
A întreba ce reprezintă pătratul negru este la fel de nepotrivit ca a întreba despre ce este muzica. În Suprematism, ca și în muzică, sunt importante combinațiile de sunete, durata notelor, pauzele, dimensiunile, armonia, disonanțele. Suprematismul și muzica afectează sufletul, ocolind stratul figurativ.
Pătratul nu reprezintă nimic. Absolut nimic. Formă zero. Și aici se află inovația. El este formula tuturor culorilor și formelor. Dacă amestecăm trei vopsele de bază în proporții egale, ne întunecăm. Dacă amestecăm trei raze de lumină, obținem lumină albă. Unda este albă, particula este neagră. Vopseaua este densă și materială, lumina este mai subtilă, imaterială. Dacă începem să rotim pătratul, vom vedea o cruce, dacă o rotim și mai repede, crucea se va transforma într-un cerc. După ce a descoperit acest lucru, Malevich a creat încă două „formule”, iar pătratul s-a transformat într-un triptic: „Piața Neagră”, „Crucea Neagră”, „Cercul Negru”.
„Lumea, ca senzație în afara imaginii unei idei, este esența artei.
Un pătrat nu este o imagine, ca un buton sau o priză nu este curentă.
Suprematismul este doar o nouă metodă de cunoaștere, al cărei conținut va fi această sau acea senzație. " [6]
La ce se străduiesc artiștii abstracti sonor-vizuali? Artist de cercetare
„Sa dovedit, parcă, că nu poți ajunge cu o pensulă la ceea ce poți cu un stilou. Este dezordonată și nu poate ajunge în circumvoluțiile creierului, pene este mai ascuțită.
K. Malevich „Lumea ca non-obiectiv” [7]
Vectorul sonor este dominant și are cel mai mare volum de dorință. A pătrunde adânc, dincolo de graniță, prin suprafață, a cunoaște ascunsul, a înțelege principiul general, legile universului - acestea sunt dorințele vectorului sonor. Aceste dorințe l-au obligat pe Malevich să abandoneze limbajul rafinat existent al picturii europene. Ca un adevărat om de știință al sunetului, a devenit un pionier, și-a creat propriul limbaj pictural, a început de la zero, fără a se baza pe vechiul sistem.
Acest nou limbaj pictural a făcut posibilă exprimarea esenței ascunse a picturii, care până atunci se pierdea în spatele formelor magnifice ale cochiliilor fizice ale obiectelor. O compoziție curată, fără o imagine vizuală.
Care sunt toate elementele la care se străduiește orice compoziție? Spre echilibru. Care dintre cele trei forme cele mai simple (triunghi, cerc, pătrat) este cea mai echilibrată? Desigur, un pătrat! La urma urmei, toate laturile sale sunt egale. Pătratul este geometria psihicului proprietarului vectorului anal. Vectorul anal este o memorie fenomenală, o minte analitică, capacitatea de a preda și de a învăța, iar în combinație cu vectorii superiori, sonori și vizuali, aceasta este o mentalitate științifică, talentul de cercetare.
Kazimir Malevich a fost un creator în sensul cel mai larg al cuvântului: cercetător, filosof, om de știință. A scris articole despre natura artei, a dezvăluit experimental și a confirmat legile compoziției cu o bază de dovezi, a studiat efectul culorii și formei asupra psihicului uman.
A vedea unitatea în diversitatea externă, a dezvălui generalul, naturalul din spatele particularului, a arunca accidentalul și a lăsa esența este capabil doar proprietarului unui intelect abstract. Această abordare a cercetării apare din nou în artă pentru prima dată de la Renaștere. Malevich este un artist-cercetător, nu inferior ca scară la Leonardo Da Vinci.
Pictura nu este obligată să se angajeze în descriere: „acesta este un scaun - ei stau pe el, aceasta este o masă - mănâncă la el”. Ea are dreptul să exprime esența în categorii universale abstracte. O astfel de compoziție formală poate deveni cu ușurință atât o pictură de gen (subiect), cât și un desen pentru țesături, forme de ceramică sau un element de interfață și poate fi ușor recreată de mai multe ori. În cele din urmă, nu pânza cu vopseaua aplicată devine unică, ci esența compozițională, gândirea artistului. Versatilitatea creează posibilitatea tranziției de la artizanat la transportor, la tehnologic și reproductibil masiv.
Arta este elitistă, cultura de masă - circulația - are un impact mult mai larg, este peste tot, în fiecare casă. Arta de masă modelează viețile oamenilor. În acest sens a fost atras Malevich. El a numit suprematismul teoria vieții și studiile sale teoretice - microbiologia picturală.
Unul dintre domeniile activității sale, în care el și studenții săi au fost implicați la GIHUK, este teoria elementului surplus. Ei au colectat o bază vastă de dovezi și au adus teoria elementului surplus la nivelul unui concept științific deplin. Malevich credea că fiecare nouă perioadă din artă pătrunde în vechiul sistem plastic-expresiv un element nou, atomul formării. Ca un virus, prinde rădăcini în forme vechi, provoacă mutații și schimbă complet structura plastică a artei. De exemplu, ovalul a luat rădăcini în formele rotunjite, simetrice ale Renașterii și a apărut estetica barocă.
Malevich dorea, folosind acest concept, să creeze o metodologie pentru gestionarea practicii artistice, căutând o oportunitate de a minimiza subiectivitatea artistică. El a încercat să facă unul dintre cele mai misterioase și incontrolabile procese - procesul creativității - mai tehnologic, independent de stările interioare subiective ale artistului și rezultatul creativității - predictibil. El căuta o modalitate de a regla comportamentul pictorului, la fel cum un medic, prin prescrierea unui medicament, reglementează starea pacientului.
Compoziția formală este încă baza formării designerilor, atât în Rusia, cât și în Europa. La urma urmei, versatilitatea și fabricabilitatea sunt imposibile fără o înțelegere abstractă a esenței expresive a formei și culorii. Malevich și asociații săi au lucrat pentru a ne oferi o tehnologie clară a creativității și criterii universale pentru evaluarea frumuseții. Nu mai avem dreptul să ridicăm mâinile în confuzie la întrebarea „De ce este desenată așa?” Avem un punct de sprijin - baza compoziției formale, dezvoltată de Kazimir Malevich.
Aspirațiile vectorului sonor au format din Malevich un artist versatil: cercetător, filosof, om de știință. A scris articole despre natura artei, a dezvăluit experimental și a confirmat legile compoziției cu o bază de dovezi, a studiat efectul culorii și formei asupra psihicului uman.
A vedea unitatea în diversitatea externă, a dezvălui generalul, naturalul din spatele particularului, a arunca accidentalul și a lăsa esența este capabil doar proprietarului unui intelect abstract.
Această abordare a cercetării apare din nou în artă pentru prima dată de la Renaștere. Kazimir Malevich este un artist-cercetător, nu inferior ca scară la Leonardo Da Vinci.
Cum ar putea o singură pictură neobișnuită să schimbe realitatea? Cum ne definește Piața Neagră viața noastră de astăzi?
Citiți continuarea Intelligence pătrat: cosmosul negru al gândirii abstracte. Partea 3
[1] A. N. Benoit. Ultima expoziție futuristă. 1916
[2] K. S. Malevich. „De la cubism și futurism la suprematism” Lucrări colectate în cinci volume, M, Gilea, 1995, v.1, p.35
[3] A. Benois. „Vorbire”, 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. P.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. P. 150
[6] Dintr-o scrisoare a lui K. Malevich către K. Rozhdestvensky, 21 aprilie 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Lucrări colectate în cinci volume, volumul 2, Moscova „Gilea” 1998
