Despre ce vorbește „Istoria artei dezgustătoare”
Orice artă ar trebui privită din punctul de vedere al timpului în care a fost creată, pe baza mentalității unei anumite țări și a proprietăților specifice inerente autorului lucrării. Acest lucru presupune prezența nu numai a unei cantități uriașe de cunoștințe, ci și a dorinței de a înțelege psihicul unei persoane care a trăit mult timp într-un anumit punct de pe planeta Pământ. Și abia atunci poți obține un portret psihologic obiectiv al creatorului și să-i înțelegi opera …
În 2019, Editura Eksmo a publicat cartea Disgusting Art. Umorul și groaza picturii capodopere”. Autorul, critic de artă prin educație, cu o erudiție excelentă și un simț strălucitor al umorului, scrie despre opere de artă mondială dintr-un punct de vedere neobișnuit pentru iubitorii de frumos.
Istoria acestei cărți a început în blogul personal al autorului în 2017, sub titlul „Critică de artă dezgustătoare”, ea a publicat o analiză a conținutului picturilor din trecut, cititori șocanți, dintre care mulți sunt în general capodopere recunoscute cu semnificație mondială. Autorul prezintă comploturile acestor picturi într-un limbaj modern în modul discursului colocvial plin de viață, fără asemănarea științifică adoptată în rândul intelectualilor și acoperirea unor subiecte acute care nu sunt acceptate pentru discuții în spațiul cultural. Sub stiloul ei, miturile grecești antice și poveștile biblice au aruncat haine culturale și s-au transformat în povești despre canibali, violuri, jafuri, crime, crime și tot felul de mutilări pe care oamenii, eroii și zeii, sfinții, regii și martirii și le-au provocat reciproc.
Blogul a devenit rapid popular. În 2019, Editura Eksmo a publicat cartea Disgusting Art. Umorul și groaza picturii capodopere”în mii de exemplare. Cartea a devenit un bestseller. Așa cum scrie autorul însuși, cartea conține „glumele mele stupide despre artă și imagini sângeroase despre viol, canibalism, scoaterea unui ochi și alte delicii”.
Am întâlnit în repetate rânduri faptul că mulți oameni inteligenți, subtili și inteligenți sunt lăsați de acest fenomen și cu ochii arzători absorb povești despre „istoria artei dezgustătoare”.
În acest articol, am încercat să aflu care este esența acestui fenomen, cine este consumatorul unor astfel de povești și dacă acest conținut este util societății. Ce se află în spatele „istorii artei dezgustătoare” - lumina cunoașterii, așa cum o poziționează autorul, sau devalorizarea operelor de artă mondială recunoscute de umanitate? Sau poate adevărul se află undeva într-un plan diferit, fără legătură cu arta?
Să începem de departe și să ne amintim de istoria apariției artei, așa cum este dezvăluită de Yuri Burlan la instruirea „Psihologia sistem-vector”.
În inconștientul umanității, natura are două dorințe de bază: autoconservarea și reproducerea. Din aceasta provin două aspirații de bază - să mănânce pentru a trăi și să se continue în copii. Prin urmare, sexul și crima au fost principalele motoare ale vieții oricărei persoane de multe mii de ani. Și astăzi, oamenilor, aflați într-o stare nedezvoltată, arhetipală, le place cel mai mult să discute despre aceste subiecte, bârfesc despre ele pe bănci și se uită la filme: cine a ucis sau a mutilat pe cine și cine a intrat într-o relație intimă cu cine.
Pentru a păstra speciile de dispariție, oamenii au stabilit tabuuri și legi înscrise în evoluția noastră. Al doilea factor de descurajare a fost apariția culturii. Ca urmare a unui proces complex și lung de evoluție a psihicului nostru, oamenii au învățat să simpatizeze, să empatizeze cu o altă persoană, a apărut dragostea. Mai târziu, traducerea acestei forme în forme și culori a devenit una dintre principalele destinații ale artistului.
Cultura și arta au devenit instrumente care au restrâns tensiunea în societate, cu ajutorul lor oamenii au dat dovadă de emoții și s-au abținut de la agresiune unul față de celălalt. Cum?
Artiștii au reflectat în orice moment în opera lor lumea din jurul lor în forme și culori, percepute de aceștia prin organul lor deosebit de sensibil - vederea și una dintre cele mai importante semnificații ale creativității a fost și rămâne până în prezent componenta emoțională.
Să simți emoție, să te imaginezi în locul altuia, să-ți pară rău pentru ofensat, să-l ameninți pe infractor, cel puțin în gândurile de a-i proteja pe cei slabi - aceasta este o caracteristică și o capacitate a acelor oameni care sunt purtători ai so- numit vector vizual. În comunitatea umană, astfel de oameni sunt de aproximativ 5%. Realizându-și proprietățile, devin adesea medici și artiști. Un medic este o persoană care ajută o altă persoană, îi vindecă sufletul și psihicul, acceptându-l, empatic și compasiv. Artistul este cel care motivează privitorul să iubească cu arta sa vizuală - pentru că el însuși iubește.
Cultura s-a dezvoltat și continuă să se dezvolte în paralel cu evoluția umană. La nivelul naturii neînsuflețite, oamenii au putut să aprecieze frumusețea formelor, la nivel vegetal și animal, au învățat să stabilească și să complice o legătură emoțională cu lumea ființelor vii, la nivel uman, idei umaniste ale celor mai înalte a apărut valoarea vieții umane. Al patrulea nivel spiritual nu a fost încă dezvăluit de omenire. Dar printre marii artiști, adevărate genii, al căror psihic include atât vectori sonori, cât și vizuali, putem vedea încercări de a traduce această temă în creativitate timp de câteva secole.
Gradul de dezvoltare a vectorului vizual diferă în rândul purtătorilor acestuia și determină interesul artistului pentru ce și cum descrie el în opera sa. Dar, practic, este întotdeauna un interes deosebit pentru cei descriși. Dacă artistul întruchipează scene de frică și violență pe pânză, dacă pictează auto-vătămarea în toate detaliile, înspăimântându-se și înspăimântând publicul, acest lucru indică faptul că psihicul său se află într-o stare nedezvoltată, frustrantă sau stresantă. O astfel de creativitate nu este utilă, nu avansează omenirea pe calea evoluției. Este un manechin.
Laitmotivul „istorii artei dezgustătoare” este conversația despre temele înfricoșătoare care stau la baza comploturilor multor opere de artă. Autorul cărții scrie în introducere: „În multe muzee din întreaga lume puteți găsi tablouri ale unor artiști celebri din secolele XV - XIX, care uimesc prin conținutul lor. Ceva rău se întâmplă în mod clar asupra lor - crime sau dezmembrări, nebuni sunt descriși sau indecenți, în opinia noastră, acțiuni. Pentru a înțelege exact ce se întâmplă pe pânză, trebuie să vă adânciți serios în istorie sau literatură, amintiți-vă de eroi mitici de mult uitați.
Și se pare că multe dintre aceste personaje îngrozitoare - criminali și victime - au rătăcit de la o imagine la alta de secole, de la antichitate și Renaștere la romantism și modernitate. Timp de secole, artiștii și-au păstrat interesul pentru aceste subiecte, în ciuda unui număr imens de alte povești mult mai „decente” și frumoase. În funcție de epocă, motivele acestui interes se schimbă, dar sursa lor principală rămâne neschimbată - necesitatea de a înțelege din nou și din nou ceea ce poate crea cel mai groaznic pentru o persoană la alta, nevoia de a cunoaște demonii propriului său suflet.
Dacă rezumăm subiectele despre care scrie autorul, obținem aceeași crimă și sex. Acest fond îl dezvăluie autorul „dezgustătoarei istorii a artei” în poveștile sale.
După ce a atins esența inestetică a picturilor și, în esență, fundamentele vieții umane așa cum este în inconștientul nostru, autorul „dezgustătoarei istorii a artei” pune capăt acesteia, lăsând cititorului care râde un gând amar: „Deci, se pare, ce este arta! Sex și crimă, violență, crime și vicii ale naturii umane, acoperite cu culori strălucitoare și cu o formă frumoasă. Cu această abordare, descrierea pasiunilor naturii umane se dovedește a fi scopul final al artei, iar rolul artistului este văzut ca metodele unui bufon care distrează privitorul cu anecdote în culori.
Dezbrăcând complotul, dezvăluind mecanismul acțiunilor oamenilor, „istoria artei dezgustătoare” devalorizează arta, prezentând-o ca o benzi desenate de povești oribile, stupide sau amuzante, văzute în acest fel prin ochii contemporanului nostru.
Cine este consumatorul acestui conținut? Cui îi place să-și bată joc de eroi, să expună partea întunecată a naturii umane? Proprietarii acelorași proprietăți ale vectorului vizual. Mulți dintre ei au studii superioare, au fost crescuți pe probele de literatură și muzică clasică, vizitează muzee și teatre. Ei, cu un voal de educație, sunt capabili să aprecieze frumosul și grațiosul, dar nu experimentează suficientă plăcere în viață.
Amuzând cititorul cu un stil plin de viață și un complot fascinant, autorul nu arată principalul lucru: modul în care aceste evenimente sunt interpretate de artist, modul în care imaginea de pe pânză reflectă punctul de vedere al artistului și care este propriul său mesaj către vizualizator. Și este întotdeauna același lucru în capodoperele recunoscute ale picturii: acceptare, empatie, condamnarea violenței și simpatie pentru cei jigniți.
Trebuie avut în vedere faptul că valorile morale ale oamenilor nu sunt constante: în momente diferite, în țări diferite, în funcție de mentalitatea oamenilor și de mentalitatea artistului, ele pot diferi. Și ceea ce este natural și acceptat într-o epocă poate fi perceput ca monstruos în alta. Astăzi, când umanismul liberal a ridicat valoarea oricărei vieți umane la absolut, orice violență împotriva unei persoane este inacceptabilă, darămite crimă și auto-vătămare. Dar nu întotdeauna a fost așa.
Să ne uităm la două exemple din istoria artei. Pictura lui Rembrandt „Rapirea lui Ganymede” descrie un complot din mitul grecesc antic, în care vulturul-Zeus duce un băiat furat din sat sub nori.
Să ne concentrăm asupra a ceea ce portretizează exact Rembrandt. Marele olandez îi arată privitorului suferința și teama unui copil mic răpit de o pasăre mare. Conform canoanelor estetice din vremea noastră, fața ridată, pătată de lacrimi a copilului gras nu este idealul frumuseții copilărești, picioarele groase și fața largă a bebelușului nu vor provoca simpatie în fiecare persoană, dar fără îndoială sentimentul că artistul, tatăl însuși, are pentru copil portretizat. Câteva detalii precise - și orice mamă și tată își vor aminti copilul într-o situație asemănătoare din punct de vedere emoțional - strângând o grămadă de fructe de pădure în mână, cu cămașa ridicată, pipi într-un firicel transparent de frică. Ce anume este descris în această imagine? Relații sexuale inadecvate, așa cum scrie autorul blogului despre asta? Nu. Compasiune și empatie pentru un omuleț care se află într-o situație dificilă.
Alt exemplu. În tabloul lui Rubens „Răpirea lui Orifia de Boreas” (1715), un bărbat puternic ține în brațe o femeie pufoasă. În cuvintele autorului „dezgustătoarei istorii a artei”, el este caracterizat ca „un bărbat care comite pe această pânză fapta ilegală de răpire a unei femei din locul de reședință permanentă pentru a comite acte sexuale regulate, cu reținerea ulterioară împotriva voinței sale într-un alt loc . Limbajul modern al protocolului evidențiat devalorizează pe cei descriși, iar acum privitorul, în loc de imagini minunate scrise cu doi oameni frumoși cu sentimente puternice, vede o poveste banală a poliției.
În multe milenii de istorie umană, răpirea femeilor dintr-un trib vecin a fost o garanție de supraviețuire. Căsătoriile mixte au dat urmași puternici și inteligenți, au protejat tribul de degenerare. Din momentul în care instinctul matern a început să fie exploatat, femeia a fost tratată ca proprietate fără drept la propria viață. Și în zilele lui Rubens, acesta era practic cazul. Intriga acestei imagini a fost de înțeles pentru oamenii din secolul al XVII-lea și, deși nu din realitățile vieții lor, este destul de acceptabilă ca o imagine a trecutului istoric. Măsura secolului XXI, care a avansat mult în recunoașterea drepturilor oricărei persoane, nu poate fi „judecată” de picturile artiștilor care au trăit cu multe secole în urmă.
Ce este de fapt descris în pictura de P. Rubens? Aceasta este răpirea unei femei de către un bărbat de dragul plăcerii, de dragul celei mai acute și puternice experiențe, de o importanță vitală pentru orice adult normal. În brațele unui bărbat pasionat și puternic, o femeie supusă, deja cu o roșie senzuală, gata să accepte bărbatul care a ales-o și să se împace cu destinul ei. Nu există suferință sau rezistență în postura ei, aceasta este o presimțire a unei fericiri feminine obișnuite și atât de dorite - de a fi iubită, de a fi soție și mamă. Aceasta este o imagine despre unirea unui bărbat și a unei femei, despre acceptarea lor de către celălalt, care este iubirea.
De fapt, dezvăluind corect fundamentele naturii umane, „istoria artei dezgustătoare” pune capăt punctului în care trebuie să puneți o virgulă și să mergeți mai departe, înțelegând mai profund procesul început de autor. Devalorizarea artei din trecut de către caustic, uneori pe punctul de a fi imprimate, într-un cuvânt, și evaluarea acestei arte din perspectiva unei persoane a secolului XXI este absurdă și inutilă. Acest lucru echivalează cu modul în care un adult ar condamna un bebeluș pentru că a cules în pantaloni și a târât o pisică de coadă.
Îndepărtarea vălurilor și înțelegerea esenței din spatele unor comploturi mitologice, religioase și de altă natură din istoria omenirii este primul pas către o adevărată înțelegere a artei și a rolului acesteia în istorie.
Aș sugera un alt algoritm pentru înțelegerea esenței artei:
Prima etapă: pentru a înțelege complotul unei anumite opere de artă, „dezbrăcați” complotul în esența sa simplă.
A doua etapă: analiza sistem-vector a complotului care stă la baza unei anumite opere de artă.
Etapa a 3-a: studiul modului în care artistul a descris complotul cu instrumentele sale ale pictorului, ce semnificații a pus în el, ce trăsături ale percepției lumii în el sunt citite în legătură cu mentalitatea oamenilor și mentalitatea autorului a imaginii.
După ce a clarificat toate nuanțele poveștii descrise la claritate cristalină, este necesar să revenim din nou la latura formală a operei de artă și prin ochii unui critic de artă cu talentul unui scriitor într-un limbaj literar de înaltă calitate pentru a arăta cât de exact artistul și-a îndeplinit misiunea dificilă și nobilă - a trezit compasiunea, dragostea în oameni, depășind ura și înstrăinarea, în timp ce punea întrebări despre structura universului, căuta sensul vieții.
Apoi, multe situații teribile, amuzante sau ridicole surprinse în pictură vor fi înțelese corect de spectatorul secolului XXI și vor înceta să provoace râsuri idioate sau dezamăgiri amare în arta și opera artistului.
Orice artă ar trebui privită din punctul de vedere al timpului în care a fost creată, pe baza mentalității unei anumite țări și a proprietăților specifice inerente autorului lucrării. Acest lucru presupune prezența nu numai a unei cantități uriașe de cunoștințe, ci și a dorinței de a înțelege psihicul unei persoane care a trăit mult timp într-un anumit punct de pe planeta Pământ. Și numai atunci se poate obține un portret psihologic obiectiv al creatorului și să-i înțeleagă opera.
A afla ce se află în spatele unor comploturi de opere de artă celebre din punctul de vedere al cunoașterii sistemice înseamnă a ajunge la esența relațiilor umane și, prin poveștile surprinse în pânze, a înțelege literalmente tot ce mișcă omenirea de-a lungul drumului a dezvoltării sale. Și apoi uită-te la o capodoperă specifică prin ochii contemporanilor săi, prin ochii maestrului care a creat-o și înțelege ce a interpretat exact autorul - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - ce mesaj a transmis oamenilor și evaluează corect ce fel de contribuție a dat artistul la evoluția umanității.
