Propaganda monumentală. Partea 3
Propaganda monumentală și popularizarea ideilor bolșevice și comuniste prin alte tipuri de artă din URSS au devenit nu numai o ordine socială, ci și un moment educațional pentru inteligența creativă analo-vizuală și piele-vizuală, atrasă de cooperarea cu guvernul sovietic.
Partea 1 - Partea 2
Propaganda monumentală și popularizarea ideilor bolșevice și comuniste prin alte tipuri de artă din URSS au devenit nu numai o ordine socială, ci și un moment educațional pentru inteligența creativă analo-vizuală și piele-vizuală, atrasă de cooperarea cu guvernul sovietic.
Sarcina principală atribuită sculptorilor și lucrătorilor din turnătorie a fost crearea de monumente pentru „Rusia revoluționară care muncea și organizarea unei baze pentru implementarea lor în metal”. Așadar, în 1922, Gubpolitprosvet din Petrograd a creat primul atelier de turnare de bronz, iar în 1939 a devenit fabrica Monumentskulpura. La această plantă, monumente au fost turnate după modelele celor mai renumiți sculptori ai Uniunii Sovietice: AM Opekushin, MM Antokolsky, VA Beklemishev, N. Andreeva. Întreprinderea nu s-a săturat să reproducă portrete sculpturale ale liderilor revoluției.. Îndeplinind ordinele de stat pentru toate orașele mari ale republicilor sovietice, muncitorii din turnătorie au lucrat neobosit.
Nu numai profesioniștii, ci și autodidactii au răspuns la decretul de perpetuare a memoriei lui V. I. Lenin din 1924. Imaginea liderului Revoluției din octombrie a fost pictată, turnată și tăiată din piatră. Popularitatea lui Lenin în rândul oamenilor și cererea pentru imaginile sale au contribuit la apariția ordinelor speciale, sporind efectul propagandistic. „Sculptura monumentului” a făcut monumente pentru Lenin pentru mai mult de 20 de orașe ale țării, a aruncat 30 de monumente către Kirov pentru diferite orașe și republici.
Conducerea din URSS a înțeles bine fraza lui Lenin: „Nu vom cruța sute de mii pentru agitație”. Și nu au fost cruțați. Pentru artiștii analo-vizuali, arhitecți și designeri, sculptori-monumentaliști, fondul de artă a alocat spații pentru ateliere pentru munca lor, stabilindu-le sarcina propagandei monumentale a eroismului poporului sovietic, propaganda creației și propaganda iluminării.
Cele mai semnificative și cunoscute lucrări ale lucrătorilor din turnătoria Monument Sculptures sunt compoziția sculpturală recent recreată Samson care sfâșie gura leului în Petrodvorets, grav deteriorată în timpul ocupației germane a orașului și monumentul Soldatului Liberator din Parcul Treptower din Berlin..
Filmele „Volga-Volga”, „Calea luminii” apar pe ecrane ca propagandă de film, unde eroina este prezentată ca un exemplu de „emancipare materială și spirituală a unei femei” care a primit dreptul la muncă, studiu și independență de regimul sovietic.
Guvernul sovietic stabilește un obiectiv pedagogic - creșterea copiilor cu adaptare colectivistă în grădinițe și creșe. Eliberând femeile de treburile casnice, ajută la deschiderea ușii către regatul socialismului „pentru cea mai înapoiată și obscură muncitoare, și apoi pentru țărană”.
Filmul „Porc și cioban” aduce în prim plan același mușchi - un sătean care întâmpină oameni de orice altă naționalitate și, prin urmare, întărește prietenia dintre popoarele sovietice. Simbolul acestor relații naționale de-a lungul întregii existențe a URSS a devenit celebra fântână Prietenia popoarelor situată la VDNKh din Moscova.
Anii 30 au fost marcați de tot felul de evenimente culturale. Una dintre cele mai semnificative a fost Expoziția mondială din Paris de la 1937. Fie organizatorii expoziției au încercat să-i împingă în față pe cei doi oponenți, făcând aluzie la viitoarea lor confruntare, fie din vicleană, francezii au planificat terenuri pentru construirea de pavilioane de expoziție, astfel încât pavilioanele Rusiei sovietice și ale naziștilor Germania s-a dovedit a fi una împotriva celeilalte.
Arhitecții văd o asemănare în stilurile arhitecturale ale ambelor clădiri și acest lucru nu este surprinzător. În conceptul proiectului, arhitectul sovietic Boris Iofan a folosit tehnicile suprematismului, distinse prin simplitatea și asimetria contururilor geometrice, făcând ecou motivelor compoziționale ale lui Kazimir Malevich. Suprematismul, devenind una dintre direcțiile principale ale avangardei rusești, a câștigat rapid popularitate în Occident, având o puternică influență asupra elitei artistice și arhitecturale a Europei.
Nucleul principal al artei, care aparținea oamenilor, se baza pe metoda realismului socialist și opoziția sa față de arta burgheză. În plus, Expoziția mondială din Paris de la 1937 a dezvăluit conflictul înflăcărat dintre două ideologii: socialist și fascist, făcându-l evident pentru toată lumea.
Albert Speer, arhitectul curții lui Hitler, suferind de gigantomanie, a ridicat palate și stadioane în stil antic pentru cel de-al Treilea Reich. Toate schițele prezentate pentru viitorul pavilion expozițional de la Paris nu se potriveau lui Fuhrer, deoarece nu au putut să demonstreze în mod deschis ideea sa despre „identitatea națională a germanilor”. Disperatul Speer neașteptat „în timpul uneia dintre vizitele sale la Paris, a rătăcit în camera în care a fost expus proiectul secret al pavilionului sovietic”. Grupul sculptural de zece metri al Vera Mukhina „Femeie lucrătoare și fermă colectivă” se apropia triumfător de el de la un subsol înalt. Speer „a schițat repede un cub monumental dezmembrat de coloane grele, care părea să le blocheze drumul și împotriva căruia, se pare, impulsul inamicului trebuia să se rupă,iar de pe cornișă … a turnului un vultur cu o zvastică în taloane și-a aruncat privirea spre cuplul rus."
Albert Speer s-a înșelat când a scris despre „izbucnirea inamicului”. URSS nu s-a străduit să atace sau să agreseze, locuitorii săi fiind angajați într-o muncă pașnică de creație. Aceasta a fost caracterizată de sculptura principală a lui Vera Mukhina „Femeia muncitoare și fermă colectivă” și de restul micilor materiale plastice decorative și sculpturale care împodobeau clădirea pavilionului rus din exterior și din interior. Arta monumentală sovietică, prin glorificarea mușchiului, a declarat lumii întregi atitudinea sa față de omul muncitor, liniștea, atitudinea progresivă și, în persoana sa, bunăstarea tuturor oamenilor sovietici și încrederea lor în viitorul țara lor. Pavilionul URSS „exprimă într-un mod viu ideea de intenție, creștere puternică și mișcarea invincibilă a Uniunii Sovietice pe calea cuceririlor și a victoriilor”.
Sculptorul german Josef Torak, care a împodobit pavilionul expozițional al Germaniei lângă Turnul Eiffel, imitând marii maeștri ai Antichității și Renașterii, pentru convingere a ales aceiași bărbați musculoși ca și prototipul sculpturilor sale, doar într-o stare de „război”.
Ideea unei „fiare blonde” - adevăratul standard al frumuseții „ariene” - a fost formulată de Friedrich Nietzsche, apoi a fost interpretată greșit și revândută cu succes naziștilor de către sora sa, care a preluat toată moștenirea fratelui ei după moarte. Ideea de a educa un supraom - un reprezentant al unei rase superioare - i-a mulțumit pe propagandiștii celui de-al Treilea Reich.
Cultul sănătății, forței, corpurilor musculare bine construite a fost popularizat și implantat în organizațiile de tineret „Jungfolk” și „Tineretul Hitler”, formând fizic și psihologic viitorii soldați ai Wehrmacht-ului. Zeificarea forței fizice brute s-a reflectat în mod natural în propaganda monumentală a Germaniei.
Orice evenimente politice vor avea inevitabil un impact asupra tuturor artelor și mai ales a celor monumentale.
Monumentul Soldatului Liberator din Parcul Treptower din Berlin, ridicat în anii 1947-1949, are o istorie adevărată. În aprilie 1945, soldatul Nikolai Masalov și-a riscat viața pentru a salva o fată germană de trei ani. Această sculptură de Evgheni Vuchetich, cel mai grandios dintre toate monumentele sovietice situate în afara țării, precum și întregul memorial, are statutul etern al monumentului, „iar autoritățile germane sunt obligate să-i finanțeze întreținerea, să îi asigure integritatea și siguranța."
Regândirea temei militare, în fața căreia totul se estompează personal și individual, a dat un nou impuls căutării creative a ideilor care să fie întruchipate în arta monumentală a realismului socialist. Tema plugarului biblic din sculptura „Vom bate săbiile în pluguri”, donată ONU de Uniunea Sovietică în 1959, și războinicul-apărător, care părea să fi crescut în țara sa natală cu tot corpul său muscular, în „Stai până la moarte!” sculptorul Yevgeny Vuchetich ne aduce din nou în minte celebra frază a musclemenilor: „Am venit de pe pământ, vom părăsi pământul”.
În anii 60 și 70, simbolul Patriei Mame a înlocuit imaginile revoluției, eroi în budenovkas, „Femeie muncitoare și fermă colectivă”, faimoasa „Fată cu vâsle”. Odată ajuns la putere, uretralul Leonid Brejnev a dirijat toată arta, inclusiv cea monumentală, pentru a consolida memoria oamenilor despre isprava poporului sovietic în Marele Război Patriotic. El a declarat 9 mai zi de sărbătoare, zi liberă. Tema războiului și a Marii victorii nu părăsește paginile tiparului, ecranelor cinematografice și televizoarelor.
Liderul uretral s-a remarcat și prin gigantomanie, doar cu Brejnev a fost justificat. El a înțeles foarte exact semnificația și rolul omului musculos în istoria URSS și evenimentele din ultimul război, exaltându-l în paradele Victoriei și pe uriașele complexe memoriale de la Marea Baltică la Vladivostok.
Leonid Ilici a scos din umbra uitării imaginea Mareșalului Uniunii Sovietice Georgy Jukov, reamintind tuturor cărora le datorează poporul eliberarea. Dacă Brejnev ar fi fost mai sănătos și nu ar fi suferit perestroika, nu s-ar fi ținut în așteptarea ridicării monumentelor către uretraliști: mareșalul victoriei Georgy Zhukov și eroii spațiului, inclusiv sculpturi pentru Yuri Gagarin la Moscova și Lyubertsy.
Odată ce președintele Statelor Unite, Richard Nixon, a numit propaganda cea mai ieftină modalitate de a asigura securitatea statului, deoarece un dolar investit în propagandă și informații poate economisi 10 dolari investiți în arme. Rămâne de văzut unde și cum va funcționa arma, în timp ce informațiile rulează orar și peste tot.
Fiecare epocă are eroii și propriile evenimente politice interne. Gigantismul uretralului Brejnev, realismul socialist al lui Stalin, ideologizarea culturii și artei și promovarea unui stil de viață sănătos în Uniunea Sovietică distrusă au fost înlocuite de valorile mercantile ale fazei pielii de dezvoltare. Arhitectul perestroika, după ce a distrus în siguranță țara, a lansat din sticlă un gin din piele, mostre din care sculptorii moderni încearcă să le recreeze în pateticele lor creații stradale.
Ei bine, care este epoca - la fel și arta monumentală. De fiecare dată are propriile sale caracteristici regulate de mișcare și dezvoltare.
