Când au tras tunurile, muzele nu au tăcut - au cântat
Toți cei care au evoluat în fața soldaților pe fronturile Marelui Război Patriotic cu brigăzile de concert au spus atunci același lucru: „Am fost acolo pentru a ridica spiritul de luptă al soldaților”. Nimeni nu se gândise vreodată la semnificația acestei fraze sacramentale înainte de psihologia sistem-vector.
Toți cei care au evoluat în fața soldaților pe fronturile Marelui Război Patriotic cu brigăzile de concert au spus atunci același lucru: „Am fost acolo pentru a ridica spiritul de luptă al soldaților”. Nimeni nu se gândise vreodată la semnificația acestei fraze sacramentale înainte de psihologia sistem-vector.
Ce înseamnă să „ridici moralul”? Aceasta înseamnă pregătirea psihologică a armatei musculare pentru o viitoare bătălie, un viitor atac, adică ridicarea interdicției de ucidere. Femeia vizuală a pielii este capabilă să facă acest lucru. În ciuda faptului că de 50 de mii de ani a inspirat soldații și vânătorii pentru exploatarea forței de muncă și militare, niciun stat din lume nu a avut o astfel de experiență dobândită în timpul Marelui Război Patriotic.
Se va spune apoi că artiștii din primele zile ale războiului s-au organizat în brigăzi de concerte și au mers pe fronturi pentru a ridica moralul soldaților. De fapt, nu a fost deloc așa. Brigăzile artistice destinate spectacolelor pe front au trecut cel mai strict control. Repertoriul și chiar candidatura interpretului au fost studiate amănunțit de o comisie formată din reprezentanți ai Comitetului pentru Arte, Comitetul Central al Uniunii Artiștilor, GPU-ul Armatei Roșii, Casa Centrală a Armatei Roșii (CDKA) numit după M. V. Frunze.
Brigăzile artistice au lucrat pe cele mai importante sectoare ale frontului sovieto-german în timpul bătăliilor decisive ale Marelui Război Patriotic. „Fără îndoială, frontul armatei din Stalingrad, unde au avut loc principalele evenimente militare începând cu a doua jumătate a anului 1942, a devenit principalul obiect al patronajului cultural atât al unor echipe de creație întregi, cât și al unor maeștri individuali de artă” (Yu. G. Golub, DB Barinov. Soarta intelectualității artistice rusești). Pe linia frontului, riscau nu mai puțin decât soldații, căzând sub foc, bombardând și înconjurați de inamic.
Când bombele puternic explozive au început să cadă brusc în circ, unde Klavdia Ivanovna Șulțenko a cântat în fața soldaților care plecau pe front, publicul a fost în panică, și muzicienii. Și Șulțenko a continuat o capella: „Cădeam de pe umeri în jos …” După discursul ei, ofițerul a întrebat: „De unde ai atâta stăpânire de sine?” Claudia Ivanovna a răspuns: „Sunt artist”. Cum se poate teme o femeie vizuală a pielii dezvoltată atunci când îndeplinește un scop predeterminat de natură?
Pe străzile capitalei, unde au fost aruncate bombe incendiare, viața culturală a continuat. Moscoviții au cumpărat și citit cărți, au vizitat cinematografe, teatre și conservator. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya sunt cele mai cunoscute actrițe de război, ale căror filme au fost vizionate în adăposturi și spitale, cu ale căror nume au atacat și au murit.
Jurnalistul englez Alexander Virt, după ce a petrecut întregul război în URSS, a mărturisit că Rusia este poate singura țară în care milioane de oameni citesc poezie. Moscoviții (și întreaga țară) așteptau ziarele de dimineață, pe paginile cărora erau tipărite mesaje despre vitejia militară:
Zburăm, zburlind în întuneric
Ne târâm pe ultima aripă
Rezervorul este perforat, coada este în flăcări, dar mașina zboară
Pe cuvântul meu de onoare și pe o singură aripă.
Celebrul poem „Așteptați-mă”, scris ca o scrisoare privată în versuri, inspirat de muza sa, actrița Valentina Serova, Simonova a devenit cea mai cunoscută operă de versuri militare. În general, în primii ani de război au avut loc mari schimbări în artă. Se părea că ideologia a dispărut în fundal, iar pe primul - cântece lirice nepretențioase „despre zâmbetul tău și ochii tăi”, care până nu demult ar fi fost numite banale.
În trecutul nu prea îndepărtat, Ruslanova a fost „certată” în toate ziarele centrale pentru „fanfaronarea”, „lipsa de gust” și „vulgaritatea populară pre-revoluționară” precum „Luna strălucește”. Primul „turneu” al Lidiei Andreevna a avut loc pe frontul primului război mondial în 1916. În această perioadă, ea, un orfan de 15 ani trimis pe front de o soră a milostivirii, și-a început cariera de cântăreț. A cântat în 1917 și a cântat în civil în fața soldaților Armatei Roșii. Nu exista ideologie pentru cântecele ei populare. Textele erau de înțeles pentru soldați și ofițeri, oraș și sat: „Luna a fost pictată în roșu”, „Pe calea Murom”, „Munții aurii”.
Trucul cu Katyusha, al cărui prim interpret a fost Ruslanova, amintește de povestea lui Edith Piaf. Auzind întâmplător această piesă la o repetiție a unei cântărețe care o învăța, câteva ore mai târziu Lydia Andreevna a cântat „noutatea sezonului” din memorie la un concert din Casa Sindicatelor. „Vrabia franceză”, odinioară necunoscută, a devenit faimoasă după ce a cântat într-o cafenea pariziană cu un „cântec furat”, auzit și interpretat și din memorie.
În timpul războiului, Ruslanova a evoluat pe front - în tranșee și sub bombardament. A susținut mai mult de 1.200 de concerte și, cu banii câștigați din turneele de pe prima linie, a cumpărat două baterii Katyusha, pe care soldații le-au redenumit imediat în Lidush și le-au trimis pe front.
Împreună cu trupele sovietice, Lydia Ruslanova a ajuns la Berlin. Un ofițer, văzând-o pe străzile orașului care nu fusese încă eliberat, a strigat: „Unde te duci?! Culcă-te: vor ucide! " - la care Lydia Andreevna a răspuns: "Da, unde s-a văzut că Cântecul rusesc se pleacă în fața inamicului!" 2 mai 1945, cântând pe treptele Reichstagului învins faimosul „Valenki”, cel mai iubit cântec al soldaților din repertoriul lor, ea a semnat pe una dintre coloanele sale.
Ruslanova și-a ales propriul stil popular unic într-un costum de concert decorat cu țesături scumpe, broderii, dantele și pietre minunate. Poate o femeie vizuală să refuze bijuteriile? La urma urmei, ea a fost cea care „a dat dreptul de a mușca” bijutierii și modele anal-vizuale, care au creat bijuterii și ținute la sugestia ei și pentru ea, pentru femeia cu aspect vizual - muza liderului.
Pasiunea pentru lucrurile scumpe, frumoase, grațioase a jucat o glumă crudă cu Lydia Andreevna, obligând-o să se îndrepte de la Reichstag la GULAG. La scurt timp după război, a început persecuția generalilor din cercul Mareșalului Victoriei Jukov. Soțul Ruslanovei, generalul Vladimir Kryukov, aparținea prietenilor lui Georgy Konstantinovich. După ce a pierdut totul în timpul arestării, exilului, etapelor și lungilor ani de lagăre, cu excepția vocii, reabilitată după moartea lui Stalin, Lydia Ruslanova și-a început triumfător spectacolele la Moscova, în Sala Ceaikovski. Și în Rusia au existat din nou lipsa „Valenki”.
Mai târziu, Lydia Andreevna va suferi o soartă similară cu Vysotsky. Ea - cea mai populară artistă din Uniunea Sovietică, care nu mai este o tânără cântăreață - va aduna spectatori la concertele sale, făcând turnee în toată țara, iar autoritățile vor pretinde că nimic din toate acestea nu este acolo.
Desigur, propaganda și ideologia sovietică, deși la începutul războiului au lăsat ceva pe frână, au fost încă păstrate în cadrul actrițelor vizuale ale pielii-frumuseți, definind rigid repertoriul, imaginea scenică și ținutele de concert ale vedetelor sovietice și staruri de film.
Eleganța lui Shulzhenko a fost remarcată, de asemenea, de mai multe ori de către spectatorii ei din prima linie. O frumoasă rochie de concert și pantofi cu toc înalt sunt un atribut obligatoriu al pielii vizuale Claudia Ivanovna. Pe cadavrele mașinilor, în săpături și săpături, prin „focul conflagrațiilor” și vuietul războiului, ea părea să apară dintr-o altă viață pașnică. Nu au existat niciodată cântece patriotice în repertoriul lui Șuljenko. A cântat despre dragoste - foarte sufletească și castă.
În timpul războiului, Klavdiya Shulzhenko a interpretat de peste 500 de ori faimoasa ei „Eșarfă albastră”, care a fost numită „cântecul vieții de tranșee”. Se spune că a devenit un simbol care includea conceptele de „patrie”, „casă”, „iubit”, iar luptătorii au intrat în atac strigând „Pentru o batistă albastră!” Această melodie interpretată de Shulzhenko a fost reprodusă pe casete video, discuri de gramofon și, dacă textul său simplu ar fi tradus în alte limbi, ar concura cu faimoasa „Lily Marlene”.
Dr. Josef Goebbels a numit melodia „Lily Marlene” „trupe descompunătoare, deprimate și care nu sunt în concordanță cu imaginea unei germane” și chiar i-a interzis primului ei interpret să apară pe scenă, condamnând-o pe cântăreață la uitare și amenințând-o grav cu o lagăr de concentrare. Probabil că ministrul educației și propagandei Germaniei naziste știa despre ce vorbește, reproșând melodiei cu o dispoziție decadentă. Nu întâmplător textele ziarelor codificate au fost dezvoltate sub controlul său pentru a influența subconștientul, marșurile militare „psihotronice” și un sistem de oglinzi în metrou, care funcționează pe principiul „cadrului 25”. Proprietățile slab dezvoltate ale vectorului vizual l-au ținut pe Dr. Goebbels (ca și partigenssen-ul său) în mare teamă, obligându-l să se angajeze în misticism și ezoterism.
Este posibil ca ministrul de propagandă al Reichului "Lily Marlene" să fi evocat asociații cu fete de o virtute ușoară din cartierul cu lumină roșie, situat în imediata vecinătate a portului maritim Hamburg din São Pauli.
S-ar putea foarte bine ca pentru autorul textului, un tânăr muncitor portuar din Hamburg, care a ajuns soldat pe frontul primului război mondial și a compus cea mai faimoasă versiune a lui Lily Marlene în 1915, pielea arhetipală- fetele vizuale Lily și Marlene au servit drept muze de inspirație.
Totuși, din fericire, Joseph Goebbels nu știa că, pe lângă creșterea ideologică a luptei, există un alt mod antic, care îi inspiră pe soldați să cucerească sau să elibereze. De fapt, sunt cântecele sirenelor cu aspect dulce, care vizualizează pielea, despre cea care „lângă cazarmă, în lumina unui felinar …”, și sunt capabile să elimine toate interdicțiile de crimă din armata musculară, eliberând adevărată esență animală, aducând soldații într-o stare de „furie”.
„Aceste muze sunt un remediu foarte puternic”, a spus unul dintre medicii militari, minunându-se de recuperarea rapidă a soldaților, de dorința lor pasională de a urmări și asculta spectacolele artiștilor din spitale.
O actriță sau cântăreață, prin comportamentul ei pe scenă și prin trimiterea de feromoni către public, este capabilă să controleze cu ușurință o „turmă de indivizi musculari masculini”, introducându-i în starea necesară, conform sarcinii regizorului, de la monotonie la furie și viceversa.
Cine știe, poate aceste proprietăți foarte naturale ale femeilor vizuale ale pielii au fost observate și folosite la locul potrivit și la momentul potrivit de către înțeleptul „director olfactiv șef al haitei” din cele mai vechi timpuri. Dansul și cântatul fetelor lângă foc în ajunul bătăliei sau după ce fie a ridicat starea internă a mușchilor la scara „furiei”, trimitând o armată gata să-și dea viața pentru eliberare în atac, fie l-a pacificat, echilibrându-l și cufundându-l în „monotonie”.
Olfactivul prin mirosuri a primit informații disponibile numai lui și, continuând să fie în umbra „primei persoane” a comunității preistorice - liderul cu vectorul uretral, el a putut să-l influențeze, ajutând uretralul să controleze, să divizeze și să regula corect.
Proprietarul „nervului zero”, devenind consilier al conducătorului uretral, pentru care „propria lui viață nu este nimic, iar viața haitei este totul”, având grijă de el de supraviețuirea oamenilor care i-au fost încredințați, mai întâi dintre toți, îngrijorat în mod natural de conservarea propriului corp, știind în același timp că acest lucru este posibil doar prin păstrarea integrității grupului.
Bineînțeles, s-au îndrăgostit de frumusețile vizuale ale pielii, au visat la ele. „Prima companie te-a visat în seara asta, dar a patra companie nu a putut dormi”, a fost cântată într-una dintre melodiile din timpul Marelui Război Patriotic.
În timpul celui de-al doilea război mondial, activitatea brigăzilor de concert din prima linie și a interpreților individuali atinge apogeul nu numai pe această parte. În 1944, Marlene Dietrich părăsește America și pleacă în Europa războinică. Scopul ei este să-l găsească pe Jean Gabin, care s-a alăturat armatei lui Charles de Gaulle. Dietrich susține concerte în sprijinul soldaților forțelor aliate, inspirându-i spre victorie, iar aici sună din nou același „Lily Marlene”, numai în limbi diferite. Actrița s-a expus unui pericol grav, naziștii nu au uitat de refuzul ei de a accepta ideologia lor și de a se întoarce în Germania. Pentru capul ei, naziștii au promis o recompensă impresionantă.
Pentru curajul și serviciile oferite Franței, Marlene Dietrich a primit Ordinul Legiunii de Onoare, după ce a primit-o din mâinile lui Charles de Gaulle. Și din partea guvernului american a primit cel mai înalt premiu - Medalia libertății.
După un concert la Reichstag și la Poarta Brandenburg, Georgy Zhukov și-a scos ordinul din piept și l-a prezentat Lydiei Ruslanova și ulterior a semnat un ordin pentru a-i acorda Ordinul Războiului Patriotic de gradul I Jukov nu a fost iertat pentru o astfel de neprihănire de sine și Ruslanova în același timp.
Ele, vizuale, au devenit zeițe ale cinematografiei, ale scenei, ale Olimpului muzical și în viață erau și mai îndepărtate, ca stele sclipitoare de neatins, răspândind feromonii lor ademenitori în tot Universul. Și chiar și acum, când toți - Ruslanova, Șulțenko, Marlene Dietrich și Marilyn Monroe - au trecut de mult, sunt amintiți, imitați, se fac filme despre ei și se fac legende.
Alții își iau locul. În lumea modernă postbelică, tradiția ridicării moralului luptătorilor a fost transferată la alte evenimente. De exemplu, pentru a participa la olimpiade ca invitați și artiști creativi, când, alături de sportivi, există cântăreți, dansatori de balet, actrițe în delegație, a căror sarcină - de a inspira și încuraja - nu s-a schimbat deloc în ultimele 50 de mii ani.
Viteazul Alla Pugacheva a fost unul dintre primii care a venit la Pripyat după tragedia de la Cernobîl pentru a menține moralul și a inspira. Și a cântat în fața soldaților care au eliminat consecințele accidentului.
În Ziua Victoriei, nu se poate să nu ne amintim de femeia vizuală a pielii în starea ei naturală de „război” - o prietenă fidelă, tovarășă de arme, actriță și interpret de circ, dansatoare și cântăreață, care cheamă armata musculară la moarte în maior, dar liniștește liniștit în minor ce motiv - „Lily Marlene”, „batistă albastră” sau „Nori în albastru”.
