Sfârșitul picturii: alb-negru. Partea 1
Dintr-o dată, artistul a acoperit compoziția culorilor cu un patrulater negru, apoi a început să scrie toate formele unul după altul până când un singur pătrat negru a rămas pe pânză. Forța de influență a proporției găsite precis de mărime și culoare a fost atât de mare încât a devenit extrem de agitat și timp de o săptămână întreagă nu a putut mânca sau dormi …
Pasărea iese din ou. Oul este lumea. Cine vrea să se nască
trebuie să distrugă lumea. Pasărea zboară spre Dumnezeu.
Hermann Hesse, „Demian”
Sfârșitul picturii
Suprematismul este un concert în care arta mondială s-a reunit pentru a muri.
N. Punin
În vara anului 1915, Kazimir Severinovich Malevich a lucrat pe fundalul operei Victoria peste soare.
Această operă suprematistă de Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin și Kazimir Malevich a povestit despre grupul „Budelyan”, care a plecat să cucerească o stea îndepărtată. Libretul a folosit un limbaj inexistent inventat de autori. Muzica a fost construită pe disonanță și cromatism. Malevich a lucrat la costume și decoruri.
Ce poate fi descris pe decorul unei opere într-un limbaj inexistent? Soarele este alb și rotund și poate fi învins de exact opusul său - ceva negru și pătrat.
Dintr-o dată, artistul a acoperit compoziția culorilor cu un patrulater negru, apoi a început să scrie toate formele unul după altul până când un singur pătrat negru a rămas pe pânză. Forța proporției găsite cu precizie de mărime și culoare a fost atât de mare încât a devenit extrem de agitat și nu a putut mânca sau dormi o săptămână întreagă. Acest pătrat negru pe pânză albă a fost o formă incredibilă de culoare. Malevich și-a dat seama că a creat ceva nou, ceva după care pictura nu va mai fi niciodată la fel.
Câteva luni mai târziu, la Sankt Petersburg a fost deschisă o expoziție intitulată "Ultima expoziție futuristă de picturi" 0,10 ". „0” însemna obiectivitate zero, sfârșitul futurismului și începutul suprematismului, „10” - numărul estimat de participanți. Malevich era printre ei. În colțul roșu, deasupra tuturor pânzelor, unde icoana era amplasată în mod tradițional în colibe rusești, atârna „Piața Neagră”. „Pătratul” a fost numit imediat o icoană a noii ere.
Între „sunet” și „vedere”. Șocant sau conceptual?
Până în prezent, mulți îl acuză pe Malevich că s-a străduit să devină celebru în scandal. Într-adevăr, la prima vedere, o astfel de expunere a imaginii seamănă șocant. Dar dacă te uiți atent la ceea ce a determinat psihicul artistului, devine clar ce dorințe latente i-au modelat de fapt opera.
Kazimir Malevich a fost un polimorf cu o dublă inteligență abstract-figurativă, de care sunt responsabili vectorii sonori și vizuali. Cu toate acestea, vectorul sonor este dominant și cel mai mare în ceea ce privește volumul dorințelor. Pentru o astfel de persoană, o idee semnificativă se simte ca o valoare absolută. Sensul pentru el este Dumnezeu.
Orice face un inginer de sunet dezvoltat, o va face întotdeauna în numele unei idei. Faimă, atenție, onorarii - toate acestea par mici și nesemnificative în comparație cu ceea ce și-a dedicat viața.
Șocantul este una dintre manifestările vectorului vizual. Acest lucru se întâmplă atunci când un potențial emoțional natural ridicat nu este dezvoltat și apoi realizat în activități utile societății. În esență, șocantul este manipularea atenției, captând atenția publicului folosind tehnici interzise.
Cu toate acestea, este imposibil să dăm vina pe Malevich pentru subdezvoltare sau implementare insuficientă. Chiar înainte de a scrie Piața Neagră, era un maestru desăvârșit, stăpânea excelent modul de scriere academic și putea crea cu ușurință orice imagine care evocă emoții fără a recurge la măsuri extreme.
El a creat ceva fără precedent - un paradox, o imagine fără imagine. Dar nu pentru că nu putea face altfel. Acesta era ideea, ideea.
Cum să arăți această imagine astfel încât privitorul să gândească, să se oprească, să schimbe paradigma percepției? Conștiința exclude din câmpul vizual tot ceea ce nu este recunoscut de noi ca imagine. Privitorul percepe imaginile neidentificate ca „zgomot” în canalul de comunicare, ca un punct mort. Privitorul pur și simplu nu va irosi energie la vizionare dacă mesajul i se pare lipsit de sens.
Pătratul negru este manifestul. Malevich a folosit demonstrativitatea accentuată în plasarea sa pentru a scoate privitorul din scenariul obișnuit și automat al percepției. Își înzestrează opera cu nuanțe suplimentare de semnificație, o face conceptuală. Se pare că îi spune spectatorului: „Uite, în curând va fi altarul tău”.
Și așa s-a întâmplat. Toată dezvoltarea rapidă a umanității în secolul al XX-lea a avut loc sub steagul pătrat al inteligenței abstracte.
„Am fost răstignit cu înjurături …”
„Ultima expoziție futuristă„ 0.10”„ a transformat lumea artei. Cu îndrăzneală, șocantă și de neînțeles - o asemenea impresie a făcut-o pe contemporanii ei. Cu toate acestea, chiar și printre artiști, mulți nu au înțeles cum să evalueze acest fenomen. O mulțime de critici au căzut asupra lui Malevich.
„Am fost răstignit cu înjurături …” - așa începe el una dintre poeziile sale din 1916.
S-ar părea că artistul a scris o poză și a scris, în arta secolului al XX-lea, și nu sa întâmplat așa. Cu toate acestea, au trecut mai mult de o sută de ani, iar dezbaterea despre pătratul negru nu se oprește.
Într-adevăr, pânza lui Malevich este cel mai puțin asemănătoare cu pictura tradițională: ce este această pictură care nu înfățișează nimic?
Scriitorul, publicistul și criticul literar rus Tatiana Tolstaya, în eseul său „Square”, sugerează că Malevich și-a vândut sufletul diavolului, pentru care l-a înzestrat cu faima eternă și influență absolută asupra artei și culturii.
Fie că ne place sau nu Piața Neagră, acum trăim într-o lume post-pătrată. „Piața” a avut un impact uriaș asupra culturii și chiar a științei.
Ghilotina planului său negru, cu o singură lovitură precisă, a împărțit cultura în două: o lume pre-pătrată și o lume post-pătrată. Și, în același timp, a binecuvântat viața cu multe fenomene noi. Proiectarea, fotografia, cinematografia etc. s-au născut în lumea post-pătrată.
Nu este necesar să iubești pătratul negru, dar este periculos să nu-l înțelegi astăzi - ca și cum ai fi analfabet într-un oraș mare. El este ABC-ul limbajului vizual modern.
Nu este deloc dificil să înțelegi acest paradox al artei din secolul al XX-lea dacă te uiți la pictură prin prisma cunoașterii pregătirii „Psihologia sistem-vector”.
Ce este pictura?
Pictura este un produs al măsurii vizuale, al inteligenței figurative.
Baza tradiției picturii înainte de Malevich a fost întotdeauna formată din imagine și complot. Au fost carnea și sângele picturii încă de la începuturile sale, încă de la primele picturi rupestre ale omului timpuriu.
O imagine este un set de trăsături inerente unui obiect sau fenomen și un cocon asociativ în jurul acestuia. O imagine poate fi exprimată, de exemplu, printr-un cuvânt dintr-un text sau o imagine din pictură, sculptură, dans.
Imaginea este un instrument de apucare instantanee. Este o capsulă. Un artist sau scriitor comprimă o serie voluminoasă de informații într-o formă simplă. Capsula imaginii se deschide în conștiința perceptorului și adaugă acele detalii care nu erau de fapt în imagine sau text, dar ar fi putut fi.
Yuri Lotman, critic literar sovietic și rus, culturolog și semioticist, a atras atenția asupra acestei caracteristici. El a spus că o imagine artistică este capabilă să genereze noi semnificații de la sine.
Intriga (sau complotul) este contextul, circumstanțele în care imaginile există în lucrare. Acesta este principalul conflict dramatic care conferă tensiune și exprimare unei opere de artă. În pictură și cinematografie, această tensiune creează adesea un contrast: un fundal colorat dinamic, mulți oameni aleargă și strigă, iar în prim-plan este o mare figură monocromatică statică a unei persoane cu o față impenetrabilă.
Statutul sacru al picturii și tradiția picturii
Imaginea este diferită de imagine. Decât? Prin statutul său special. O pictură este ceva care atârnă pe perete, o pictură deosebit de valoroasă într-un muzeu. O vizită la expoziție nu este doar o plimbare, este un ritual. Toată această atmosferă sacră asigură încrederea necondiționată a privitorului în ceea ce este pictat în imagine.
Așa s-a întâmplat deoarece pictura provine dintr-o frescă. Fresca din Evul Mediu i-a introdus pe analfabeți subiectele biblice. Ea a trebuit să afișeze conținutul Sfintei Scripturi cât mai exact posibil, deoarece imaginile ei erau de încredere de cei care nu puteau citi singuri sursa originală. Pictura a moștenit statutul sacru al frescei și credibilitatea acesteia.
Tradiția picturii europene începe cu artistul proto-renascentist Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto este creatorul limbajului tradițional al picturii europene. Un artist excelent și un psiholog excelent, și-a permis pentru prima dată interpretarea autorului, regândind imaginea și complotul. El își umple frescele cu cele mai precise detalii și tipuri, spionate în viață. Datorită lui Giotto, toți artiștii au avut ocazia să le arunce uneori în inimă: „Dar eu sunt un artist, îl văd așa!”
Această tradiție picturală a fost de neclintit până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când au apărut impresioniștii, apoi postimpresioniștii, cubiștii etc. Cu toate acestea, chiar și diversitatea tendințelor artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a fost conectată ca un cordon ombilical cu limbajul pictural al lui Giotto prin prezența unei imagini sau a unui complot. Această imagine ar putea fi recreată din lut, ca în cea a lui Cézanne, tăiată în bucăți mici și asamblată din nou într-o ordine aleatorie: nasul într-o parte a imaginii, ochiul în cealaltă, ca în Picasso. Dar a fost întotdeauna - deși într-o formă distrusă.
Sub Petru I, Rusia a adoptat tradiția artistică europeană și s-a dezvoltat în ea cu o oarecare întârziere până la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Nu am avut impresionism și cubism, dar chiar la începutul secolului al XX-lea, au apărut mulți artiști interesanți și originali care au zguduit rigiditatea tradițiilor. Aceasta este asociația de artă „World of Art” condusă de Alexander Benois, „Jack of Diamonds” cu Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. „Futuriști - frații David și Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova și alții. Kazimir Malevich a început să creeze și alături de futuristi.
De ce este un pătrat moartea picturii?
Deci, pictura, începând cu secolul al XIII-lea în întreaga lume, este o imagine și un complot. O imagine picturală se crede pentru că este sacră. Și așteaptă de la el o poveste, istorie, narațiune cu interpretarea de către autor a imaginilor de către artist.
Iar în Rusia în 1915, în spațiul expozițional, în „colțul roșu”, într-un loc sacru emfatic, apare un tablou care nu înfățișează nimic!
Explozia conștiinței. Nu este nici măcar o provocare - este un sabotaj. Actul de distrugere a culturii, „tot ce este iubitor și tandru”.
Cum s-a întâmplat ca un artist obișnuit, atunci încă futurist, Kazimir Malevich să poată face asta în mod conștient?
Pregătirea lui Yuri Burlan „Psihologia sistem-vector” face distincție între două tipuri de inteligență: figurativă și abstractă. Ele corespund vectorilor vizuali și sonori …
Citiți continuarea din articolele „Piața Neagră”: Credeți sau știți? Partea 2 și Inteligența la pătrat: cosmosul negru al gândirii abstracte. Partea 3
