Richard Strauss. Viața și metamorfozarea unui erou sonic
Pe 11 iunie, lumea sărbătorește 150 de ani de la nașterea lui Richard Strauss. Și astăzi, ascultându-i lucrările, ne întrebăm care a fost drama soartei și a creativității marelui maestru. Ce a fost marele Strauss și ce i-a permis să creeze atâtea capodopere ale artei muzicale mondiale? Să vorbim în acest articol.
Richard Strauss (german Richard Strauss, 11 iunie 1864, München, Germania - 8 septembrie 1949, Garmisch-Partenkirchen, Germania) este cunoscut de noi nu numai ca un compozitor german remarcabil și dirijor simfonic - numeroși experți și admiratori ai operei sale recunosc el ca un geniu, inovator, creator de noi forme muzicale și dramatice și imagini muzicale unice. Richard Strauss și-a dedicat întreaga viață dezvoltării culturii muzicale germane.
Cei mai mulți dintre contemporanii săi au iubit muzica lui Strauss, îndumnezeind talentul său, iar teatrele de operă s-au luptat pentru viață și moarte pentru dreptul de a pune în scenă primele opere. Au fost și cei care nu l-au acceptat, condamnat, criticat, ridiculizat și chiar demonizat și interzis.
Pe 11 iunie, lumea sărbătorește 150 de ani de la nașterea lui Richard Strauss. Și astăzi, ascultându-i lucrările, ne întrebăm: care a fost drama soartei și operei marelui maestru? Cum a fost pentru el, după ce a trăit anii fericiți ai înfloririi Germaniei pașnice, în mijlocul vieții sale creative, să devină un participant involuntar la agresiunea militară a celui de-al doilea și apoi al celui de-al treilea Reich, aflându-se într-un atmosferă de degradare morală și cădere spirituală a poporului său? Ce a fost marele Strauss și ce i-a permis să creeze atâtea capodopere ale artei muzicale mondiale? Să vorbim în acest articol.
CE ESTE DUPĂ FORMĂ
Fiecare piesă muzicală are o formă, iar forma trebuie să corespundă conținutului. În esență, în arta armonioasă și sănătoasă, conținutul este cel care alege forma pentru exprimarea sa adecvată. Nu invers. Ce este acest conținut? Aceasta este o întrebare cu adevărat interesantă …
Răspunsul este simplu. Conținutul unei piese muzicale este o căutare internă, dorință, lipsa autorului său. Aceasta nu este dorința corpului nostru, ci ceva mai mult, care este dincolo de „mâncați - beți - respirați - dormiți” de bază în diferite variante, o dorință suplimentară pe lângă natura animală. Această dorință nu este materială, dar din aceasta nu devine secundară. Dimpotrivă, artistul, așa cum se spune, nu poate mânca și nici să doarmă până când nu și-a creat opera.
Căutarea interioară a ceva dincolo de lumea fizică, căutarea cauzei fundamentale a existenței însuși a „euului” meu - aceasta este o aspirație comună pentru un anumit tip de oameni care în psihologia sistem-vector sunt numiți proprietarii sunetului vector. Și un dar special al compozitorilor de sunet este capacitatea de a topi această aspirație în creativitatea muzicală, unică prin profunzimea și bogăția conținutului.
Acestor oameni le lipsește atât de mult muzica încât o fac în fiecare zi și își dezvoltă abilitatea de a cânta nu pentru ei înșiși, ci pentru alții. Este semnificativ faptul că există mult mai puțini muzicieni-interpreți decât cei capabili să cânte pentru ei înșiși. Ce inseamna asta? Despre faptul că, pentru a deveni compozitor, nu trebuie doar să îți dorești ceva mai mult decât o simplă umplere a „dorinței” fizice, adică nu doar să fii inginer de sunet, ci să înveți să îți duci căutarea interioară în exterior și să le împărtășești. ceea ce auzi în adâncul inconștientului cu ceilalți …
Copilăria și adolescența
Încă din copilărie, Richard Strauss a iubit să studieze și a fost un student foarte sârguincios. A început să compună la vârsta de șase ani și a umplut o cantitate uriașă de partituri, dezvoltându-și capacitatea de a compune și de a înregistra muzică, deși în această etapă compozițiile sale erau imitate. Eforturile băiatului l-au făcut fericit pe tatăl său, care a făcut totul pentru a împiedica fiul său să cadă în minune distructivă, dar treptat și profund și-a dezvoltat talentul în cheia clasicismului german, urmând urmele lui Mozart, Haydn, Bach, dar în niciun caz „teribilul” Wagner, pe care Franz Strauss îl ura cu înverșunare.
Celebrul cântăreț francez la acea vreme, Franz Strauss avea un caracter dificil. Potrivit mai multor descrieri, putem spune că el poseda o combinație de vectori anal-piele, combinând despotismul anal cu dorința pielii de disciplină și control strict. El și-a exprimat întotdeauna părerea și a exprimat-o nu fără agresivitate, ceea ce i-a adus antipatia conducerii și a membrilor orchestrei Orchestrei din München, în care a lucrat toată viața. Mama lui Richard, dintr-o familie de renumiți producători de bere Pshor, era o femeie liniștită, blândă, cu crize frecvente de depresie, sugerând că avea un vector sunet. La urma urmei, oamenii sănătoși sunt prada depresiei.
Educația lui Richard a fost multiformă. Dezvoltarea vectorului vizual nu a rămas în urma dezvoltării celui sonor - tânărul Strauss iubea cu pasiune arta plastică și era foarte bine versat în pictură. A citit mult și a participat activ la săli de operă și concert. Singurul subiect care nu-i plăcea în mod deosebit era matematica. Caiet școlar conservat al micuțului Richard pe această temă, cu schițe ale unui concert pentru vioară în locul ecuațiilor. Cu toate acestea, viitorul compozitor avea încă un vector de piele: în viitor, Richard nu va avea probleme nici cu calculele, nici cu economia - trăsăturile distinctive ale vectorului de piele. Doar că numărarea nu era principalul său interes - vectorii superiori cereau mai mult.
Dacă vă aruncați în descrierea copilăriei și tinereții sale, este dificil să nu observați cât de armonios, cu sprijinul colectiv al celor din jur, printre care după plecarea lui Richard, în vârstă de 19 ani, la Berlin, erau deja muzicieni ai cel mai înalt calibru, viitorul compozitor a crescut și s-a dezvoltat. Prin eforturile părinților și a mediului înconjurător, Richard a avut condiții aproape ideale pentru dezvoltarea ligamentului sonor-vizual al vectorilor.
La Berlin, Strauss era popular, era invitat peste tot: la cine în case frumoase, la repetițiile orchestrei și la premiera operelor. Ca un pachet tineresc de energie, Strauss s-a aruncat adesea între un număr nesfârșit de proiecte muzicale, începând afaceri cu pianiști, violonceliști, critici sau jurnaliști. Avea 20 de ani, trăia frugal, cheltuia cu înțelepciune părinții săi pentru operă și concerte și știa exact ce voia.
Richard a fost patronat de Hans von Bülow, una dintre cele mai strălucite personalități din istoria muzicii, dirijor simfonic și un pianist uimitor, student al lui Liszt și adept al lui Wagner. Atenția lui Bülow a fost atrasă de lucrările timpurii ale lui Strauss: „Martie festiv” și Serenadă pentru 13 vânturi în mi bemol major. Bülow a fost destinat să joace un rol decisiv în viața lui Strauss.
În plus, Strauss a reușit să se împrietenească cu Cosima Wagner. Fosta soție a lui Bülow, Cosima, și-a părăsit soțul, îndrăgostindu-se de un bărbat care era un zeu pentru Bülow însuși, Richard Wagner. Ea l-a tratat pe tânărul Strauss cu mare simpatie și l-a susținut ca dirijor și compozitor.
În acești ani de la Berlin, Richard Strauss s-a dezvoltat ca un tânăr foarte educat, obsedat de muzică, atractiv, cu un caracter plin de viață, deschis, impulsiv.
Pe baza celor de mai sus, putem completa portretul sistemic al compozitorului. Conducerea în setul vectorilor Strauss era, desigur, vectorul sonor dominant. Richard a trăit pentru muzică și pentru muzică, acesta a fost sensul său, ideea lui. Vectorii de fund bine dezvoltați i-au permis să manevreze cu ușurință pe terenul dificil al capitalei germane. În el era suficientă perseverență anală pentru a studia și a face totul cu un înalt profesionalism, indiferent de ce a preluat. Avea suficientă ambiție a pielii pentru a-și construi cariera muzicală. Vectorul vizual i-a permis să nu se ferească să iasă afară și să comunice constant cu publicul. Iar temperamentul ridicat a făcut posibilă realizarea tuturor celor de mai sus cu pasiune și zel deosebit.
Nu va dura mult timp ca un diamant pe nume Richard Strauss să-și dobândească toate fațetele și să se transforme într-un diamant strălucitor.
MOD PROPRIU
Înainte de a se muta la Berlin, Richard Strauss se afla sub influența neîncetată a tatălui său. La început, s-a păstrat încă - prin corespondență. Dar a venit momentul în care Richard a reușit să iasă din influența sa și să înceapă propria căutare, nu fără influența unor personalități originale și remarcabile, întâlniri cu care soarta i-a dat atât de generos.
Una dintre inspirațiile lui Strauss a fost Alexander Ritter, un violonist mediocru și compozitor mediocru, dar un om educat și bine citit și un adept îndrăzneț al lui Wagner. Ideile și reflecțiile filosofice ale lui Ritter au servit drept catalizator pentru o nouă rundă în căutarea spirituală și muzicală a lui Strauss.
Prima transformare a lumii sale interioare a fost convertirea inevitabilă într-un fan al creativității și al ideilor filosofice ale lui Richard Wagner. Ei spun că dragostea lui Strauss pentru opera Tristan și Isolda a fost atât de profundă și de puternică încât în ultimii ani ai vieții sale a purtat în mod constant scorul său ca talisman.
Manifestul muzical al tânărului Richard dintr-o scrisoare către von Bülow a sunat astfel: „Pentru a crea o operă de artă compatibilă în spirit și structură, care ar provoca impresii tangibile ascultătorului, compozitorul trebuie să gândească în imagini vizuale dacă dorește să-i transmită ascultătorului ideea sa. Dar acest lucru este posibil numai dacă compoziția se bazează pe o idee poetică fructuoasă, indiferent dacă programul o însoțește sau nu."
Aici se află împletirea abordărilor vizuale și sonore ale creației muzicale, invizibile pentru un cercetător nesistemic, care a stat la baza operei lui Strauss și a format modelul unic al operelor sale. Pentru a explica importanța acestui plex, să ne lăsăm puțin deoparte.
Richard Strauss a fost destinat să trăiască într-un timp unic - la pauza a două ere istorice dintre fazele anale de ieșire și fazele de dezvoltare dermică de intrare. Începutul acestui proces a coincis cu tinerețea lui Strauss. În față erau încă convulsiile fatale ale părții anale reacționare a societății, întruchipate în crearea ideii unei rase superioare și care duce la uciderea a milioane de oameni. Înainte era încă o realizare amară a ororii ascensiunii perfecte și fără precedent a ideilor umanismului.
În timp ce toate acestea încă se coaceau în adâncurile inconștientului colectiv și încolțeau cu vârfuri de testare rare pe suprafața vieții umane, o cultură de masă standardizată pentru toți s-a născut în operele maeștrilor de artă. „Aducând” arta oamenilor îmbrăcând-o în forme vizuale accesibile majorității societății, compozitori precum Richard Strauss au contribuit la crearea culturii de masă.
CREARE
Richard Strauss, ca un adevărat dermatolog, era un fanatic absolut al muzicii. Era îngrozit să nu lucreze. Compunerea muzicii și interpretarea au fost rațiunea de a fi a vieții sale.
În prima etapă a operei sale, Strauss, influențat de ideile lui Wagner, a creat mai multe poezii simfonice vii, unde transformarea limbajului muzical pentru a crea serii vizuale vii a devenit atât un scop, cât și un mijloc. Limbajul armonic capabil, melodia caracteristică, orchestrarea orbitoare i-au permis spectatorului să vadă lumea prin ochii personajului principal al operei.
Eroismul spiritului, energia incredibilă, cea mai subtilă poezie muzicală a sentimentelor - toate acestea l-au îndepărtat pe ascultător cu o avalanșă, fără să dea nicio ocazie să rămână indiferent. Atât un solo de vioară, cât și o temă de dans scrisă în stilul valsului vienez ar putea fi elegant poetice pentru Strauss. Un sentiment de frumusețe și armonie al vieții, patetism romantic al eroismului, prezență feminină, sinceritate neînfricată a impulsurilor sexuale i-au pătruns literalmente lucrărilor.
Fiind cel mai perfect dintre ei, se poate remarca poezia „Don Juan”, care, spre mândria lui Strauss, a împărțit lumea ascultătorilor săi în admiratori înfocați și în adversari nu mai puțin înfocați. În zilele noastre, mai mult de o melodie de film a fost copiată din temele încântătoare ale lui Don Juan. Richard Strauss ar trebui să fim recunoscători pentru succesele strălucitoare din filmele Disney și Hollywood.
Destul de diferite au fost poeziile simfonice „Moarte și iluminare” și „Astfel a spus Zarathustra”, care reflectau căutarea sonoră a maestrului. În ele, centrul atenției lui Strauss nu a fost viața fizică fierbinte și capriciile curajoase ale eroilor, ci căutarea interioară și dorința de a se cunoaște pe sine.
Moartea și iluminarea (1888–1889) este un poem de o frumusețe extraordinară, care se întruchipează în sunetul stării unei persoane grav bolnavă și profund suferitoare, care este chinuit de întrebarea care este sensul a tot ceea ce numim viață. El încearcă să rezolve enigma vieții rezolvând enigma morții.
Poezia reflectă o căutare internă, dar, desigur, nu poate da un răspuns la aceasta. Conștiința de sine, concentrarea corectă a gândirii este opera individuală a fiecăruia ca o particulă a societății, pe care nimeni nu o poate realiza pentru altul. Sarcina compozitorului este de a trezi aceste întrebări în ascultător.
Prima frază de renume mondial a poemului Astfel a spus Zaratustra (1896):
De la vârsta de treizeci de ani, Strauss a început să manifeste un interes deosebit pentru a scrie opere. În 1894 a creat opera Guntram. Este semnificativ faptul că, inițial, după influența lui Ritter, Strauss s-a retras brusc chiar din viziunea sa asupra lumii nou dobândită și dintr-o dată a devenit mai spre stânga decât mentorul său de stânga. Personajul principal al operei nu urmează complotul original și, în loc să se predea în mod voluntar instanței religioase pentru uciderea unui ticălos în final, intră într-o căutare morală și caută un răspuns pentru ceea ce a făcut doar în conștiința sa. Din păcate, publicul și chiar Ritter, care zboară pe aripile ideilor progresiste, nu erau pregătiți pentru o astfel de întorsătură a evenimentelor. Au fost revoltați de reticența lui Strauss de a-și da eroul în mila legii. Opera a eșuat și poziția morală a lui Strauss a fost respinsă. Pentru o vreme…
A doua operă, Lack of Fire, scrisă în 1901, a fost o încercare de a aborda tema mai universală conform căreia femeia este centrul ființei și forța motrice a bărbatului. Strauss a abordat acest subiect din exterior, ceea ce a împiedicat creșterea popularității acestei opere. Spre surprinderea sinceră a multor contemporani, principalul reprezentant al elitei aristocratice din acea vreme a recunoscut opera ca fiind obscenă și nu demnă de atenție.
Muzica din acea vreme, încercând să consolideze poziția romantismului clasic (Regina de pică a lui Ceaikovski, 1890; Simfonia din Novy Svet de Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), a rămas încă fidelă tradițiilor. Totuși, pe întregul front muzical, schimbările erau deja vizibile. Simfoniile lui Mahler, cântecele la versuri ale lui Baudelaire și După-amiaza unui faun ale lui Debussy vorbeau deja limba post-wagneriană.
Într-un efort de a dezlega sursa dorințelor umane și a semnificației lor, compozitorii au demonstrat dorința de a îmbătrâni colorarea, retrăgându-se în lumea viselor și au început să folosească sexualitatea în artă. Toate acestea pot fi urmărite în lucrările lui Strauss. El a fost capabil să exprime într-un contrast viu în muzică problemele incitante ale existenței umane: seducție și neascultare, principii masculine și feminine, viață și moarte, sex și crimă.
„SALOME”
Jokanaan, profetul religios, este închis în palatul lui Irod. O adolescentă de 15 ani, fiica soției lui Irod, Salome, se îndrăgostește de profet. El o respinge. Salome dansează cele șapte voaluri pentru Irod. Mulțumit de dansul lui Salomeu, Irod îi promite să-i îndeplinească toate dorințele. Salome cere șeful lui Jokanaan. Irod este obligat să-l execute pe profet. Când capul lui Jokanaan este realizat fetei, ea își exprimă deschis dragostea pentru persoana aleasă. Acest lucru este confuz și șocant pentru martori. Salome este ucis.
Opera Salome a fost pusă în scenă pentru prima dată la Dresda. A fost interzis la Viena și a fost forțat să fie eliminat în timpul unei proiecții la Metropolitan Opera din New York. La 16 mai 1906, Salome a fost pus în scenă în orașul austriac Graz. Printre spectatori s-au numărat Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, văduva lui Johann Strauss și mulți alții. La acest spectacol au participat numeroși iubitori de operă și chiar capete încoronate. Chiar și personajul fictiv Adrian Leverkühn, eroul romanului lui Thomas Mann Doctor Faustus, a fost acolo împreună cu Adolf Hitler, în vârstă de 17 ani …
Opera a avut un succes răsunător. În ciuda ambiguității provocatoare, era ceva în această muzică care nu lăsa pe nimeni indiferent. Indrazneala cu care autorul a analizat subiecte complet interzise anterior a șocat publicul la fel de mult ca subiectul operei în sine. Publicul din acea vreme a văzut scandal în dezmembrarea curții regelui Irod, comportamentul neînfrânat al prințesei Salome și, la sfârșitul operei, în scena urâtă a necromanței și triumful sincer al lui Salome nebun asupra lui Jokanaan.
Cum vedem această operă astăzi?
O tânără de 15 ani locuiește în palatul tatălui ei vitreg Irod, care o hărțuiește în ciuda apropierii mamei sale. Salomeu îl întâlnește pe Jokanaan, care este numit un prooroc faimos în operă. Strauss nu era religios și știa că nu-l portretizează pe Jokanaan în cea mai bună lumină pentru un profet. Caracterul său s-a dovedit a fi limitat și nespiritual. Jokanaan a trezit în Salome o dorință pasională de dragoste.
Aceasta nu a fost în niciun caz izbucnirea romantică a sentimentelor unei fete naive care dorește binecuvântarea omului lui Dumnezeu, așa cum Lord Chamberlain a insistat să arate acest lucru înainte de producția de operă de la Londra din 1910. Pentru Salome, această dragoste a fost rezultatul unei înțelegeri bruște că „misterul iubirii este mai mare decât misterul morții”. Monologul ei operatic final franc cu capul lui Jokanaan, botezat „necromanță”, se încheie cu cuvintele mesmerice:
ȘI! Ți-am sărutat gura, Jokanaan, ți-am sărutat gura.
Avea un gust înțepător pe buzele tale. A avut gust de sânge?..
Poate acesta este gustul iubirii. Se spune că dragostea are un gust ascuțit.
Dar inca. Nu conteaza. Ți-am sărutat gura, Jokanaan, ți-am sărutat gura.
Au trecut aproximativ patruzeci de ani de la prima producție din „Tristan” a lui Wagner. În finalul lui Tristan, Isolda „radiază iubire” și pe trupul mortului Tristan. Dar între cele două finale, Tristan și Salome, există o prăpastie. În primul caz, cuplul tragic nu și-a putut realiza relația din cauza normelor sociale: pe tărâmul conservatorismului anal, o femeie căsătorită nu poate fi fericită cu cel mai bun prieten al soțului ei, chiar dacă el a decis nobil să le ofere această oportunitate.
În „Salome”, tragedia unui plan diferit: este o luptă mortală pentru satisfacerea dorințelor lor, care arată disponibilitatea unei persoane de a folosi orice mijloace pe drumul către obiectiv. Și nu degeaba personajul principal este o fată tânără. Ea este ca întruchiparea unei noi generații cu o dorință crescută de a primi, cu o neînțelegere mentală și completă, chiar mai complicată, mentală și completă despre sine, pierderea orientărilor morale.
De-a lungul vieții sale, Strauss a căutat libretul perfect pentru opera perfectă. A scris 15 opere, iar căutarea sa creativă în acest gen a fost neobișnuit de largă. „Cavalerul trandafirilor” - o opera comică, una dintre cele mai îndrăgite de public, a fost concepută de Strauss ca o comedie muzicală cu trăsături de parodie. Scenariul a fost scris de un genial libretist numit Hoffmannsthal ca stilizare pentru operele secolului al XVIII-lea și în special pentru operele lui Mozart. Anacronismele au fost permise în mod deliberat în muzică: amestecând melodiile timpurilor vechi cu valsurile vieneze din secolele XIX - XX.
La prima vedere, opera, cu conținut ușor, include personajul principal Marshalsha, o femeie strălucitoare și atrăgătoare, o poziție înaltă în societate, contele Octavian, un tânăr de 17 ani îndrăgostit de Marshalsha, Sophie, mireasa Vărul lui Marshalsha. În timpul operei, Octavian se îndrăgostește de tânăra Sophie. În ultimul act sună celebrul trio, unde Marshalsha îl refuză pe Octavian și îl convinge să-și lege viața cu Sophie. Partea lui Octavian a fost scrisă pentru mezzosoprano, în tradiția operei din secolul al XVIII-lea. Opera este pătrunsă cu detalii de frivolitate grațioasă. Personajul Mareșalului a avut un succes deosebit pentru Strauss și a considerat acest personaj drept una dintre cele mai bune creații ale sale.
Dacă Strauss a scris poezii simfonice cu accidente vizuale strălucitoare, într-o schimbare rapidă, asemănătoare pielii, de episoade mici și diverse personaje, atunci în operele sale s-a bazat în principal pe valorile vectorului anal și a ales adesea subiecte din trecut, chiar și trecut antic pentru ei. De exemplu, într-o operă precum Electra, nucleul emoțional este resentimentul anal și setea de răzbunare, distructivă atât pentru obiectul cât și pentru subiectul a ceea ce se întâmplă.
În „Cavalerul trandafirilor”, tema unei frumuseți în vârstă de treizeci de ani „îmbătrânită”, pierderea sau renunțarea voluntară unui tânăr iubit la semenul său, evocă un sentiment de tristețe autentică, deși Marshalsha nu este una dintre cele care ceda la tristețe. Mai presus de toate, ea va găsi un înlocuitor demn pentru Octavian și va fi uitată în noul roman. Într-un fel sau altul, ultimul trio sună ca un episod de neuitat de adio la dragoste, iar tristețea ușoară și frumusețea muzicii nu ascund adevărata tragedie a acestui moment pentru o femeie fermecătoare care este conștientă de inevitabilitatea trecerii timp.
RĂZBOI
„Metamorfoze sau Concert pentru 23 de coarde” este una dintre ultimele opere ale lui Strauss, începute în 1943, când Opera din München a fost distrusă, cu care a fost legată aproape întreaga sa viață. Metamorfozele au fost finalizate doi ani mai târziu, în 1945, după incendiul și distrugerea Operei din Viena, după bombardamentul barbar și lipsit de sens strategic din Dresda.
Muzica piesei este pătrunsă de durere pentru cultura germană pe moarte. Piesa folosește citate din Tristan și Isolda lui Wagner, o temă din ultima operă a lui Strauss, Arabella, și o temă de marș funerar din Simfonia eroică a lui Ludwig van Beethoven. În partitură, această temă este însoțită de cuvintele „inmemoriam”.
Muzicologii s-au certat multă vreme cui este dedicată această piesă. S-a dovedit că, în ultimii ani, Strauss a studiat lucrările lui Goethe pentru a înțelege rădăcinile răului din om, responsabil de evenimente atât de teribile precum războiul. În timpul războiului, Strauss a trebuit să treacă prin multe. Nora sa, soția singurului său fiu și mama a doi nepoți, era o femeie de origine evreiască. Pentru a-i salva viețile acestor oameni foarte dragi, Strauss a servit o vreme ca ministru al culturii în cel de-al treilea Reich, unde a fost numit fără nicio consultare cu el.
Strauss nu a îndeplinit acest rol mult timp, deoarece a refuzat să elimine numele programului libretist Stefan Zweig, aflat în exil din cauza naționalității sale, din programul noii sale opere Silent Woman. Curând, Gestapo a interceptat o scrisoare deschisă de la Strauss către Zweig, unde a scris despre disprețul său față de naziști. Strauss a fost îndepărtat urgent din funcție și probabil că ar fi fost ucis dacă nu ar fi faima și autoritatea sa mondială. Fiul și nora sa au fost odată răpiți de Gestapo și au petrecut câteva zile în închisoare, până când Strauss s-a întors urgent din turneul său pentru a solicita eliberarea lor.
Nepoții săi, când au fost nevoiți să meargă la școală în timpul războiului, au fost atacați și agresați de către locuitori. Au fost scuipate și intimidate. După război, Strauss a fost judecat în legătură cu munca sa pentru al treilea Reich înainte de război și a fost achitat pe deplin. După război, popularitatea sa a fost restabilită. Odată, trecând granița dintre Franța și Elveția pentru tratament într-un sanatoriu elvețian, Strauss a uitat toate documentele. Grănicerii francezi l-au recunoscut, l-au salutat cu respect și l-au lăsat să treacă granița, în ciuda lipsei pașaportului.
CONCLUZIE
Richard Strauss a trăit o viață lungă și de succes. A supraviețuit celor două războaie mondiale, iar opera sa și unele dintre acțiunile sale sunt încă contradictorii interpretate de muzicologi și istorici.
De exemplu, creatorul muzicii în 12 tonuri, Arnold Schoenberg, a spus odată: „Nu am fost niciodată revoluționar, Strauss a fost singurul revoluționar din vremea noastră!” Dar nu a fost cazul. Richard Strauss nu a fost un revoluționar care a condus calea și a arătat calea către viitor; mai degrabă, el a fost veriga de închidere a lanțului marilor romantici.
Lunga și neobișnuita carieră muzicală a lui Strauss s-a încheiat cu ingeniosul Four Last Songs. După o viață foarte bine trăită în aceste cântece, el a depășit pe toată lumea în capacitatea de a privi moartea în ochi fără teamă. Astfel, în frumusețea divină a acestor cântece, ultimul romantic german Richard Strauss și-a completat călătoria pământească și căutarea sa sonoră.
