KUL-TU-ROCH-KA! sau Snegurochka ca cod cultural al spațiului post-sovietic (reflecții de Anul Nou)
Se pare că a fost dintotdeauna - o blondă cu ochii mari într-un caftan albastru cochet, cu o garnitură de blană albă și cizme la modă cu tocuri, iubită din copilărie, frumoasa Snegurochka.
Se pare că a fost dintotdeauna - o blondă cu ochii mari într-un caftan albastru cochet, cu o garnitură de blană albă și cizme la modă cu tocuri, iubită din copilărie, frumoasa Snegurochka.
Fie că este străinul uimit al lui Vasnetsov, vrăjitoarea cu ochii soției artistului Vrubel, frumusețea eurasiatică a stepei lui Roerich, Fecioara de Zăpadă nu are analogi în cultura occidentală. Mai recent, imaginea ei strălucitoare a fost întruchipată cu bucurie de frumusețile de toate culorile și nuanțele de la Moscova până la cele mai naționale suburbii. Acum, naționaliștii, înnebuniți de trândăvie și anarhie, ridică animalele de pluș ale lui Moș Crăciun și ale Fecioarei de Zăpadă, scoțându-și propriile necazuri cu privire la trecutul țării lor și trecându-și viitorul. Pentru a înțelege de ce se întâmplă acest lucru, luați în considerare în mod sistematic evenimentele din istoria recentă.
Snegurochka și Moș Crăciun s-au întâlnit pentru prima dată la un copac de Anul Nou în Casa Uniunilor în 1937. După ce a terminat represaliile împotriva deviatorilor politici, JV Stalin a declarat: viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă. Pentru o mai mare claritate a modului în care „O, e bine să trăiești în țara sovietică”, s-a decis să reînvie sărbătoarea burgheză interzisă anterior cu un pom de Crăciun și Moș Crăciun. Pentru ca copiii să nu se teamă de teribilul bunic, frumoasa Snegurochka a fost asociată cu el. A comunicat cu copiii în numele lui Moș Crăciun, nu era atât de înfricoșător și foarte frumos. Copiii cu bucurie mai mult sau mai puțin au îndeplinit sarcinile celor cu nasul roșu și el le-a dat cadouri.
Moș Crăciun Nasul Roșu și frumoasa Snegurochka au devenit simboluri de Anul Nou ale țării de mulți ani. Întrucât niciun simbol al epocii trecute a conducerii politice a țării nu a fost încorporat în psihicul colectiv din întâmplare, această pereche de Anul Nou a avut, de asemenea, un sens profund.
Adunând voința politică a partidului într-un singur pumn, Stalin nu a uitat nici o clipă de cultura, care era încă diversă și contradictorie datorită „metastazelor” formalismului și avangardei anilor 1920. Autoritățile politice au comunicat cu masele prin intermediul unor figuri culturale. Sarcina principală a noii culturi sovietice a fost aceea de a menține ostilitatea colectivă într-un cadru care să nu permită „confuzia și vacilarea burghezo-naționalistă”. Doar acest lucru a garantat integritatea țării unice și capacitatea acesteia de a rezista „influenței pernicioase” a restului lumii, lovit de „individualismul zoologic”.
Folosind cultura rusă ca instrument de unire a unei țări multinaționale, puterea politică a asigurat 90% alfabetizare până în 1937 (contra 29 de cărți la 100 de oameni în Rusia țaristă), a introdus studiul obligatoriu al limbii ruse în toate republicile, 40 de limbi ale popoarele din URSS au dobândit scrierea. Evenimentele dedicate centenarului morții lui Alexandru Pușkin au avut o mare semnificație politică și culturală. În vara anului 1937, Festivalul Internațional Pușkin a avut loc la Moscova și Leningrad. În ajunul războiului, cultura sovietică a primit în arsenalul său tot ce avea nevoie pentru a păstra cele mai bune proprietăți ale mentalității rusești.
Pentru cea mai eficientă lucrare pentru întregul ansamblu, inteligența (conducătorii culturii către masă) trebuia clasată strict: să respingă „inteligentul”, ale cărui forme de gândire sofisticate erau de neînțeles ieri pentru „analizați” analfabeți, ceea ce înseamnă că sunt dăunătoare și pentru a încuraja pe cei ale căror opere contribuie la integrarea în mentalul colectiv a grupurilor sonore-vizuale necesare. Pentru aceasta, s-a dezvoltat doctrina „realismului socialist, care cere artistului să ofere o descriere reală, istoric concretă a realității în dezvoltarea sa revoluționară”.
În cele din urmă, doctrina realismului socialist s-a format tocmai în 1937, când clasamentul crud al inteligenței creatoare în conformitate cu noua dogmă a atins punctul culminant. B. Pasternak, M. Bulgakov, M. Sholokhov și mulți alți scriitori au fost într-un dialog dureros cu autoritățile. Muzica a fost, de asemenea, evaluată în spiritul realismului socialist.
Când opera lui Dmitri Șostakovici „Lady Macbeth din districtul Mtsensk” a fost declarată depravată, compozitorul uluit a forțat un balet pe tema unei ferme colective. A fost respins din nou. Numai Simfonia nr. 5 în re minor, care a avut premiera în noiembrie 1937, a sunat în cele din urmă în ton cu vibrațiile psihicului colectiv care se pregătea pentru o mare confruntare. Simfonia a fost lăudată ca „un răspuns creativ de afaceri al unui artist sovietic la critici corecte”, iar compozitorul Șostakovici a primit un rang înalt printre luptătorii pentru unitatea țării. Ulterior, i-a uimit în repetate rânduri pe ascultători cu lucrări de o putere extraordinară, printre care celebra simfonie a șaptea, a cărei temă de marș neplăcută va fi pentru totdeauna în memoria tuturor celor care au auzit-o. Geniul D. D. Șostakovici a câștigat de cinci ori Premiul Stalin,iar lucrările sale i-au ajutat pe oameni să forge victoria în Marele Război Patriotic. Există multe astfel de exemple.
În timp ce criticii și istoricii de artă contemporană încearcă dureros să evalueze stratul cultural al erei Stalin, pierdut în presupuneri dacă atribuie fără îndoială lucrări de geniu realismului socialist și creatorii stalinisti culturii mondiale de artă, formarea lui Yuri Burlan „Psihologia sistem-vector” neobosită și miraculoasă lucrare a voinței de fier a lui Iosif Stalin . Secretul devine evident.
Bunicul Frost și Snow Maiden își dezvăluie, de asemenea, semnificațiile - simboluri ale unei puteri politice pedepsitoare și încurajatoare cu ajutorul său constant - cultura de masă de elită.
Ce înseamnă cultura de masă de elită? Aceasta înseamnă că cele mai bune mostre de creativitate sonor-vizuală au fost alese pentru difuzarea către masă. Ce vrei să spui cel mai bun? La urma urmei, există o mulțime de opinii de genul „ne place sau nu ne place”, cine a fost acest judecător universal, cine a ales? Puterea politică olfactivă a fost selectată conform singurului principiu posibil pentru aceasta: ideea solidă necesară este întruchipată sau nu într-o operă de artă. Dacă ideea a funcționat pentru a păstra integritatea statului, atunci a fost posibilă reproducerea lucrării în masă. Dacă nu, atunci nu.
La fel se întâmplă și cu imaginile vizuale: sunt accesibile maselor populației pentru a dori să trăiască cu aceste imagini într-o singură comunitate întreagă a „poporului sovietic” sau nu? Creatorii erei socialiste realismul se afla într-un dialog dificil cu autoritățile, „Psihologia sistem-vector” numește aceasta o tensiune între sunet și miros, în care, de fapt, are loc existența umană. Nu toată lumea a reușit să demonstreze că tu, inginer de sunet, prin definiție trăind prin unicitatea ta, poți „să-ți pierzi cumpătul” și să beneficiezi turma. Adică, vorbind sistematic, poți include dorințele haitei în dorințele tale, să le simți ca ale tale. Altfel, adică împotriva voinței cuiva, actul oricărei dăruiri, inclusiv creativitatea, este imposibil. Dar cei care au supraviețuit au fost adevărata elită - sonoră și vizuală. Elită în sensul capacității de a trece dincolo de egoismul tău,egocentrism sunet și snobism vizual pentru binele comun.
Această elită, în condițiile celei mai severe selecții, adesea de sub bici, a creat o cultură de masă, prin urmare vorbim despre o cultură de masă de elită, a cărei sarcină era una singură - de a crea un popor de oameni cu aceeași idee. Acest lucru a devenit un factor decisiv în victoria asupra fascismului. Superioritate morală. Pentru că nu a existat una tehnică.
Întruchipând doctrina realismului socialist, Stalinist Snow Maiden este chiar dulce, dar, cu toată atractivitatea sa externă, este complet asexuată. La primele cărți poștale, a fost înfățișată ca o fetiță, apoi, împreună cu tânăra cultură sovietică, a crescut, a devenit mai puternică și mai frumoasă, rămânând aceeași imaculată. Cultura sovietică - Snow Maiden urmărea cu vigilență păstrarea integrității familiei, partidul politic vertical pedepsind cu strictețe pe dezertorii frontului familial, lucrându-i la întâlnirile de partid.
Genunchii îmbucurători ai nepoatei bunicului Frost au fost expuși abia în anii șaizeci de dezgheț, când a devenit posibil și apoi la modă să aducă un omagiu „individualismului zoologic”. Spectacolele tradiționale de Anul Nou ale The Snow Maiden pe scenă au fost completate de televiziunea Irony of Fate, unde Barbara Brylska, care nu avea analogi pe scena sovietică, a fost invitată să joace rolul principal. Imaginea Fecioarei de Zăpadă a primit o nouă trăsătură - sexualitatea.
În ciuda turbulențelor geopolitice globale, Snow Maiden-ul nostru este încă alături de noi. În zadar încercări de a imita cele mai bune exemple de cultură de masă de elită sovietică, sunt create continuări mai mult sau mai puțin mediocre și piese noi despre principalul lucru. Fara mila. Dacă doar originalul era vizibil, dacă doar principalul lucru ar fi fost înțeles din nou și din nou: tot ceea ce funcționează pentru separare este condamnat istoric, să meargă contrar legii dezvoltării societății, să contrazică legea naturii nu are sens.
În noul an, aș dori să-i doresc culturii noastre-Snegurochka succes creativ în reflectarea valorilor colective atât de necesare pentru noi toți, uite, și scoate sania cu Moș Crăciun care a jucat în jur …
