Sunetul unei melodii spațiale a artistului Anselm Kiefer
Creativitatea lui Anselm Kiefer a depășit nivelul de interese și dorințe ale unui individ, al unei echipe și chiar al unei țări. Simte responsabilitate istorică, gândește la scara universului. Vocea lui, ca și vocea unui artist, este auzită de lume. Dorințele și valorile sale sunt în concordanță cu cele ale întregii omeniri …
Universul este zgomotos și cere frumusețe, Mările țipă, stropite cu spumă, Dar pe dealurile pământului, în cimitirele universului
Numai aleșii strălucesc flori.
Sunt doar eu? Sunt doar un scurt moment al
existenței extraterestre. Doamne Doamne, de
ce ai creat lumea, atât dulce, cât și sângeroasă, și mi-ai dat o minte ca să o pot înțelege!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Când poetul Nikolai Zabolotsky a scris replicile acestui poem, Anselm Kiefer avea 12 ani. În spatele viitorului artist se află copilăria postbelică într-un oraș german bombardat, educația autoritară a tatălui său, care a luptat și a fost rănit în Rusia. Zelul religios este în urmă cu o dezamăgire deplină când iluminarea așteptată nu s-a întâmplat după prima împărtășanie. Înainte este o căutare, o bătălie cu sine și contradicțiile cuiva, studiul istoriei, filozofiei, mitologiei, pasiunea pentru poezie.
Acum este un succes mondial în viață, gloria unuia dintre cei mai relevanți, erudiți și creativi artiști. Cu toate acestea, în era tehnologiilor digitale, a computerului și a efectelor holografice, opera lui Kiefer rămâne vizibilă, deoarece pânzele sale sună ca o muzică transcendentală specială.
Anselm Kiefer este unul dintre acei artiști despre care spun: nu pentru toată lumea. Picturile sale sunt un studiu aprofundat al luptei dintre haos și ordine. Îi obligă pe unul să fie colectat, atent, serios, precum filmele lui Bergman, Tarkovsky, precum cărțile lui Dostoievski, Proust, Marquez, muzica lui Wagner și poezia lui Rilke. Cu opera sa, artistul conduce o conversație adultă, uneori crudă cu privitorul: nu se ascunde de ceea ce ne poate înspăimânta sau pare greu de înțeles. Calea lui se află la mijloc, între locul în care prea multă ordine înseamnă moarte creativă și prea mult haos înseamnă nebunie.
Nou se naște din memorie
Artistul german s-a născut pe 8 martie 1945 în subsolul spitalului Donaueschingen. Casa lor a fost bombardată în acea noapte. Băiatul a crescut printre ruinele clădirilor distruse de război, ruinele devastării materiale și spirituale a poporului german, ruinele destinelor sparte și o țară divizată.
Micul Anselm nu era încă preocupat de viața tragică a Germaniei de după război. Pentru el, ruinele nu însemnau deloc sfârșitul, ci începutul. Copiii nu judecă, ci doar se joacă: construiește, rupe și reconstruiește. Ruinele sunt ceea ce vă permite să o luați de la capăt. În adolescență, băiatul începe să înțeleagă complexitatea consecințelor războiului. Și patria sa timp de 45 de ani de la începutul secolului al XX-lea a reușit să supraviețuiască două înfrângeri. Umilită de Europa după primul război mondial, țara ascunde „pumnii strânși în buzunar”. Condițiile dure și prădătoare ale Tratatului de la Versailles, care au cauzat instabilitate atât economică, cât și socială (jafuri, furturi și crime au înflorit în țară), au devenit, într-o anumită măsură, motivul pentru care naziștii au ajuns la putere.
După alți 25 de ani, Germania pierde și în cel de-al doilea război mondial. Acum, procesele de la Nürnberg prezintă societății germane dovezi ale crimelor: lagărele de concentrare, Holocaustul. Este dificil să ne imaginăm sentimentele germanilor care au trebuit să se recunoască ca parte a unei națiuni care a distrus mii și mii de vieți. Auto-justificarea este inerentă oamenilor, astfel încât recunoașterea vinovăției și responsabilității pentru ceea ce s-a întâmplat nu a fost un proces ușor pentru germani. O parte din poporul Germaniei a suferit, așa cum a scris profesorul lui Anselm, artistul Joseph Beuys, „amnezie vizuală”, celălalt s-a înecat într-un sentiment de vinovăție pentru ceea ce au făcut.
Simțind subțire, capabil de compasiune și empatie, tânărul Kiefer a reușit să înțeleagă aceste condiții dificile ale compatrioților săi și să-și dedice creativitatea încercării de a reconcilia germanii cu trecutul. El va arăta istoria oamenilor fără acuzații, dar expunând punctele dureroase ale războiului trecut în lucrările sale.
Lumea, ca în poezia lui Zabolotsky, „atât dulce, cât și sângeroasă” este locul de naștere al lui Anselm Kiefer. „Biografia mea este biografia Germaniei”, va spune artistul mai târziu. - Patria este tot ce îmi amintesc. Nu este ceva fizic, este memoria mea, ceea ce este în capul meu . Kiefer creează din materialul copilăriei sale, din experiență, din trecut, istoria țării și a umanității.
Destinul vectorilor
Din copilărie, băiatul își dorea să fie artist. Tatăl său, profesor de artă, și-a numit fiul Anselm după un pictor german clasic pe care îl admira. Prin urmare, dorința băiatului a fost parțial predeterminată de mediul în care a crescut. Casa avea pânze, perii, ulei și acuarele. Tatăl i-a deschis lumea creatorilor și creativității.
Mediul favorabil și, desigur, înclinațiile pe care le poseda Anselm Kiefer l-au îndreptat către pictură. Calitățile și proprietățile a doi vectori - anal și vizual - permit unei persoane să devină artist. Sunt necesare perseverență, meticulozitate, dorința de a aduce munca într-o stare ideală - acestea sunt proprietățile vectorului anal. Percepția culorii, a formei, a dorinței de a surprinde frumusețea, de a împărtăși această frumusețe cu alți oameni - acestea sunt proprietățile vectorului vizual.
Dar talentul natural și mediul nu sunt tot ceea ce este necesar pentru a deveni un adevărat artist. Numai dezvoltarea calităților ligamentului anal-vizual al vectorilor va permite unei persoane să creeze artă reală.
Prin natură, persoanelor cu un vector vizual li se oferă o sensibilitate specială. Acestea se caracterizează prin impresionabilitate, observare subtilă și sensibilitate crescută la nuanțe de culoare și compatibilitatea lor. Învățarea de a atrage micul Anselm a contribuit la dezvoltarea atât a imaginilor, cât și a percepției frumuseții și a sferei senzuale.
Dar mediul mic-burghez în care Anselm a crescut și-a reținut impulsurile creative cu restricțiile lor religioase și viziunea asupra lumii. Tânărul visa să scape din această lume, era atras de ceva imposibil, necunoscut. A fost o dorință de a învăța sensul existenței, de a simți conexiunile care leagă elementele naturii. Aceasta este manifestarea proprietăților vectorului sonor la o persoană. Căutarea diferitelor realități, comunitate mondială, dreptul la viață se reflectă în picturile viitoare ale lui Anselm Kiefer, adăugând profunzime și scară operei sale.
Kiefer nu numai că desenează, ci explorează cu atenție istoria, miturile țării sale și ale umanității și transformă materialul semnificativ într-o sursă de inspirație. Atracția artistului pentru istorie, pentru trecutul țării sale, pentru întreaga omenire este o manifestare a vectorului anal. Anselm Kiefer caută origini, vrea să învețe din experiența trecutului și să o transmită oamenilor. Lucrările sale sunt pline de referințe mitologice germane, grecești și egiptene, Vechiul Testament, Cabala. Combinația de vectori sonori, anali și vizuali îi susține dorința de a căuta paralele, de exemplu, între modelul matematic al teoriei corzilor și Nornii scandinavi, țesând soarta oamenilor și a zeilor.
Pentru a înțelege secretele Universului, pentru a dezvălui oamenilor un anumit adevăr - acesta este aproximativ modul în care puteți descrie visele și valorile unei persoane cu un vector sonor sau a unui inginer de sunet. Și lucrarea lui Anselm Kiefer este tocmai asta: depășește cu mult ceea ce se vede cu ochii. Nu există nicio ambiguitate în picturile sale ciudate - acestea sunt multistratificate în sens literal și figurativ. Convoluțiile de semnificații inerente operelor sale, ca un izvor comprimat, se destind, dând naștere unui flux de asociații pentru cei care sunt gata să vadă.
Puteți citi picturile sale. Artistul combină colajul și pictura, folosește inscripții, pagini și, uneori, cărți întregi. Textele pe hârtie, semnele de cretă, distincte și abia vizibile pe suprafața pictată, sunt subtil legate de alte straturi. Se pare că vibrează și structurează „haosul” imaginilor și texturilor.
Atingere
Fotografie, ulei, rășină, cărbune, plumb, ipsos, carton, nisip, sârmă și plante reale - artistul folosește o varietate de tehnici și materiale pentru a crea imagini concret-senzuale pentru a transmite o idee. Textura picturii devine un mijloc expresiv. Amestecuri complexe de pământ, lut, amestecate cu paie și cenușă, sunt frecate într-o pânză pitorească, creând acum un peisaj lipsit de viață, acum un drum pustiu, acum clădiri abandonate singuratice. Artistul sculptează, formează materia și spațiul unui concept pe care îl înțelege. Când o privire atinge o imagine, relieful său complex, texturat, se pare că pătrunzi în însăși textura istoriei: acum zdrențuită și sângerândă, ca picturile despre Holocaust, acum ruginite și răsucite, precum corăbiile din lucrările dedicate poetului Velimir Khlebnikov, acum imens și de neînțeles ca cerul din Starfall.
Anselm Kiefer este un alchimist modern. Forțează materialul să se regenereze folosind metode de fuziune, gravare, ardere, galvanizare. Kiefer este un artist experimental, este un rebel, este un creator și distrugător. Tema distrugerii este trasată în lucrările sale, ca idee de reînnoire constantă, renaștere în natură, în evoluția omenirii. Arta plastică și picturală în mâinile sale talentate unește ideea și materia într-o fuziune paradoxală și ambiguă.
Scară
Anselm Kiefer are 75 de ani. Toată viața sa este interesată de artă și pasiune pentru creativitate. El continuă să creeze, lung și fiabil furnizat (tablourile sale sunt vândute cu milioane de dolari), fără a experimenta presiuni externe. Inspirațional. Gratuit. Fără constrângere.
Ce îi dă putere? Personalitatea sa matură, împlinită. Înțelegerea scopului dvs. și importanța de a merge mai departe. Nu necugetat și prin inerție, ci semnificativ, provenind dintr-o nevoie internă.
O astfel de profunzime și scară de personalitate este dată de un nivel ridicat de dezvoltare a vectorului sonor. Volumul dorințelor înnăscute la o persoană cu un vector sunet este cel mai mare, în comparație cu volumul psihicului altor vectori. Pentru inginerul de sunet, sfera dorințelor este naturală, pentru gândirea sa nu există dimensiuni și este capabilă să pătrundă dincolo de Univers. Aceasta este nevoia oamenilor cu un vector sunet - de a pune noi întrebări pentru omenire. Aceasta este proprietatea lor - de a putea gândi global, deoarece rezolvarea unor astfel de probleme le aduce o plăcere extraordinară.
Lărgimea scopului lui Anselm Kiefer reflectă amploarea valorilor sale și problemele de viziune asupra lumii care îi tulbură și determină gândirea artistică. Artistul crede că „arta este un loc în care îți poți pune întrebări”. Cu lucrarea sa, el adresează aceste întrebări dificile nouă, publicului, deschizându-ne mințile și inimile, forțându-ne să simțim și să gândim. Dialogul său creativ nu este cu el însuși, ci cu ceilalți. Acestea sunt mesaje scrise pentru noi. Ele se adresează comunității de oameni.
Această dorință interioară sonoră - de a îmbrățișa imposibilul, de a găsi ascunsul - îl determină pe artistul german să caute noi inspirații și noi mijloace de expresie pentru lucrările sale, să combine incompatibilul. Kiefer pliază, condensează, generalizează semnificațiile la imagini materiale pitorești și le plasează pe pânzele sale.
Influența puternică a creativității lui Anselm Kiefer nu este doar în transmutația alchimică a materialelor. Dimensiunea pânzelor sale este pur și simplu enormă. Sunt monumentale. Privitorul se găsește literalmente în spațiul imaginii, devine o parte a lumii descrise. Atât cel care a intrat prima dată în bolțile catedralei din Köln, cât și cel care s-a trezit în fața operelor de mare anvergură ale lui Kiefer experimentează un fior și un șoc inexprimabil. Acest sentiment de nemărginire trezește ideea de sublimitate, include emoții și, așa cum spunea Kant în Critica rațiunii practice, „… îmi umple spiritul cu admirație și respect crescând …”.
Scara în raport cu personalitatea este valorile persoanei. Creativitatea lui Anselm Kiefer a depășit nivelul de interese și dorințe ale unui individ, al unei echipe și chiar al unei țări. Simte responsabilitate istorică, gândește la scara universului. Vocea lui, ca și vocea unui artist, este auzită de lume. Dorințele și valorile sale sunt în concordanță cu cele ale întregii omeniri.
Arta este o modalitate de a face o situație evidentă
Câți oameni înțeleg că există sute de posibilități diferite în viață și că noi înșine ne construim propria cale, renunțând la ceva în favoarea a ceva. Când o persoană creativă își creează opera, fie că este scriitor, sculptor, artist, designer, are multe opțiuni dintre care să aleagă: cum se termină povestea sau ce detaliu va deveni cel mai important din imagine. Întotdeauna trebuie să luăm decizii. Alegând o cale, refuzăm alte oportunități. Și chiar acum această întrebare este relevantă pentru umanitate.
Arta lui Anselm Kiefer nu este doar despre trecut, ci și despre viitor. Aceasta este întrebarea: ce va alege omenirea?
