Percepția vizuală - cine știe să vadă și să vadă
Artiștii, spre deosebire de ceilalți oameni, văd întreaga lume mai voluminos, mai profund, mai luminos, mai bogat și mai detaliat și, prin urmare, sunt capabili să transmită cele mai mici nuanțe ale fiecărei imagini atât de expresiv încât, în general, se creează efectul realității, chiar și sentimentele și starea de spirit a imaginii devin perceptibile. Au ochi speciali?
(începe aici)
Ce ne lovește cel mai mult la capodoperele artei mondiale? Ce anume ne entuziasmează în legătură cu fructele remarcabile ale gândirii creative?
Cum reușește artistul să așeze vopseaua astfel încât să vedem reflexele picăturilor de ploaie rostogolind pe frunzele verzi? Cum poți transmite o rază de lună străpungând un val de furtună? Și cum reușește să înfățișeze dragostea în aspect, durerea în gest, tinerețea în postură sau înțelepciunea într-un rid?
Să descrieți astfel încât noi, muritorii obișnuiți, am putut să vedem și să înțelegem toate acestea în creațiile lor?
Artiștii văd întreaga lume mai profundă, mai strălucitoare, mai bogată și mai detaliată și, prin urmare, sunt capabili să transmită cele mai mici nuanțe ale fiecărei imagini atât de expresiv încât, în general, se creează efectul realității, starea de spirit a imaginii devine vizibilă..
Au ochi speciali? Da! Însă nu doar o vedere înțeleasă determină capacitatea de percepție vizuală a realității, gradul de dezvoltare a calităților înnăscute și nivelul temperamentului joacă un rol important.
Să luăm în considerare mai detaliat ce este percepția vizuală.
Dorința de a contempla imagini pitorești ale naturii, combinații colorate de culori, de a admira peisaje și oameni frumoși apare doar la o persoană cu un vector vizual. Ochii săi - senzorul vizual - sunt atât de sensibili încât pot distinge mai mult de patru sute de nuanțe ale fiecărei culori. Viziunea pentru el este principalul canal pentru obținerea de informații despre lumea exterioară. A privi și a vedea este cea mai mare plăcere pentru privitor.
Încă din copilărie, astfel de oameni sunt cei mai emoționanți. Fiecare emoție pentru un copil vizual poate fi atât albă ca zăpada, cât și albastru-negru. Ei sunt cei care au fluctuațiile maxime în experiența emoțiilor. Dacă râde, este atât de copleșit și, dacă plânge, atunci plânge, iar o stare poate fi înlocuită instantaneu cu alta. Acestea sunt fântânile emoționale ale vectorului vizual.
Dezvoltându-și predispoziția naturală către percepția culorii, copilul vizual manifestă interes și aptitudine pentru arte plastice, modelare, fotografie, orice activitate în care își poate arăta viziunea creativă.
Intelectul unei persoane cu un vector vizual este figurat: fiecare imagine separată este o imagine plus o emoție. Cea mai bogată fantezie și emoționalitate fac ca orice imagine, chiar și fictivă, să fie la fel de reală pentru spectatorul însuși ca și cea reală. Prin urmare, toate fricile, fobiile, panicile sau isteria sunt acele stări emoționale negative care se regăsesc în persoana vizuală.
Educația artistului
Dezvoltarea vectorului vizual, ca oricare altul, este posibilă numai până la sfârșitul pubertății, adică până la 12-15 ani. Este direct legată de educația sentimentelor, de dezvoltarea sferei emoționale a copilului și are propriile sale caracteristici.
Încă din cele mai vechi timpuri, rolul speciei, adică sarcina unei persoane vizuale dintr-o turmă primitivă, este o pază de zi, deoarece doar vederea sa ageră ar putea observa un prădător care se apropie pentru a avertiza întreaga turmă de pericol. O altă proprietate a paznicului a fost abilitatea de a fi speriat instantaneu și puternic de surpriză sau pericol cu o exclamație involuntară de „Oops!” - pentru ca turma să reacționeze rapid și toată lumea a avut timp să scape. Frica de moarte este emoția rădăcină a tuturor oamenilor, dar pentru vizual, această frică devine imensă și mai puternică decât cea a altora. Teama de moarte într-o stare nedezvoltată a vectorului vizual devine baza apariției diferitelor fobii.
Dezvoltarea vectorului vizual constă în capacitatea de a-ți scoate frica. Ce înseamnă? Frica este un sentiment care este întotdeauna îndreptat spre interior, adică către sine: o persoană se teme pentru viața sa. Dobândind abilitatea de a empatiza, compasiunea pentru ceilalți, un mic spectator învață să se teamă de altul, sau mai bine zis să empatizeze cu altul; frica, îndreptată spre interior înainte, se transformă într-un sentiment exterior, care se numește iubire.
Cum se întâmplă acest lucru? Prin ce mijloace este posibil? Cu ajutorul cărților și desenelor amabile, bebelușul învață să simpatizeze cu eroii și, în viitor, să empatizeze și să ajute o altă persoană care are nevoie de îngrijire și atenție - aceasta poate fi o rudă bolnavă sau în vârstă.
Principala condiție pentru dezvoltarea eficientă a proprietăților vectorului vizual este absența completă a factorilor care provoacă în mod artificial frică la copil. Acestea sunt povești înfricoșătoare, imagini cu animale sălbatice și rele, cărți în care eroul este mâncat sau ucis, jocuri cu frică, mai ales pe întuneric. Toți acești factori opresc dezvoltarea copilului, deoarece îl fixează într-o stare de frică. Și din moment ce proprietățile naturale ale vectorului se dezvoltă doar până la sfârșitul pubertății, o persoană care se teme de frici timp de până la 15 ani rămâne în această stare pe viață.
Percepția vizuală a imaginilor colorate, precum și capacitatea de a experimenta orice emoție cu amplitudine maximă, sunt date spectatorului de natură. Studierea într-o școală de artă sau cel puțin sprijinul în dezvoltarea abilităților creative, îi oferă copilului posibilitatea de a-și realiza proprietăți înnăscute în artă. Cu toate acestea, fără dezvoltarea unei atitudini senzuale și empatice față de lume, va rămâne o dragoste de a contempla imagini vii sau măiestrie în activitatea artistică fără capacitatea de a pune un suflet într-o operă.
Disponibilitate, dar nu garanție
Nu toți cei înzestrați cu proprietățile vectorului vizual devin artiști remarcabili. Dar numai un spectator poate deveni artist.
Depinde de nivelul temperamentului, adică de puterea dorinței în vectorul vizual, dacă înclinația spre desen rămâne doar ca hobby sau se transformă într-o afacere de-a lungul vieții. Cât de puternic simte o persoană nevoia de a-și exprima sentimentele pe hârtie sau pânză, în fotografie sau design, depinde de alegerea profesiei sale, a instituției de învățământ, precum și de dorința de a-și îmbunătăți abilitățile.
Temperamentul, ca și prezența unui vector, este înnăscut, dar fără dezvoltarea calităților naturale și realizarea lor deplină, chiar și temperamentul cel mai înalt dă pur și simplu cele mai mari lipsuri. O persoană își simte dorința ca un gol intern, o nevoie urgentă de ceva, dar de multe ori această dorință este inconștientă, prin urmare nu găsește o realizare specifică și poate duce la isteric, scandaluri domestice, șantaj emoțional, până la un sinucidere imaginar. Spectatorul, care în percepția sa asupra vieții se închide în sine, se manifestă adesea în acest fel.
Conștientizarea naturii vectorilor lor deschide perspective mari pentru orice persoană pentru realizarea deplină a proprietăților lor înnăscute, inclusiv posibilități creative și pentru a obține plăcerea maximă din viață.
Combinarea vectorului vizual cu cel anal conferă unei persoane perseverență, răbdare și sârguință. Aceștia sunt, de exemplu, artiști care acordă o atenție deosebită celor mai mici detalii și sunt gata să-și aducă creația într-o stare ideală. Astfel de oameni se regăsesc și în bijuterii, broderii, sculptură, arhitectură și alte activități similare.
Pentru ei, calitatea muncii prestate este mai presus de toate, nu tolerează graba sau agitația și primesc cea mai mare plăcere din recunoaștere și respect. Talentul și profesionalismul unui artist cu vector anal sunt întotdeauna foarte apreciate și plătite în consecință, deși mai des latura comercială este gestionată de agentul artistului care are un vector de piele, dar nu este dotat cu abilități artistice.
Prezența unui vector de piele - pe lângă cel vizual - oferă unei persoane capacitatea de a se adapta rapid la condițiile în schimbare ale lumii externe. Un astfel de artist folosește adesea diverse inovații tehnologice în opera sa, lucrările sale sunt mai raționale, adaptate tendințelor modei și cererii consumatorilor. Pe lângă munca de creație directă, artistul însuși se angajează uneori în publicitatea și vânzarea picturilor sale, organizarea și organizarea de expoziții, căutarea de sponsori și comenzi de lucru.
Artiștii vizuali sunt mai des angajați în grafică pe computer, arte moderne, cum ar fi body art, anime, instalații.
Cel mai interesant lucru este că arta ca abilitate de a întruchipa sentimentele cuiva în imagini este chiar începutul căii pentru proprietarul vectorului vizual. Mulți mari artiști, care au atins faima mondială, merg mai departe în realizarea lor: sunt angajați în activități caritabile, ajută copiii, persoanele în vârstă, bolnavii și persoanele fără adăpost, făcându-l obiectivul principal al muncii lor și obținând cea mai mare plăcere și satisfacție din a oferi.
Așadar, marele mister al creativității a fost dezvăluit!
Principalul secret al percepției vizuale este prezența unui vector vizual, dar, ca orice altă calitate a vectorului, are nevoie de o dezvoltare adecvată înainte de pubertate și de realizarea completă după aceasta.
Doar cel mai talentat artist este capabil să creeze cu adevărat mari capodopere de artă care vor trăi secole, dar cea mai fericită persoană va fi doar cea care obține cea mai mare plăcere din munca sa, fie că este sculptat în lemn sau creează o „linie” de modă haine.
