Shishkin sau Picasso. Cine este mai aproape de tine și de ce?
Un peisaj cu un orizont nesfârșit … O fată romantică stă lângă el și examinează cu entuziasm imaginea. Există un zâmbet pe fața ei, ochii ei sunt mari. Și într-o altă cameră, un tânăr supărat, cu o privire neclintită, înțelege capodopera lui Picasso cu o imagine abstractă neobișnuită. Dacă te uiți atent, poți vedea cât de diferiți sunt acești doi iubitori de pictură. Atât extern, cât și în preferințele lor …
În sălile galeriei de artă, observăm peisaje senine și naturi moarte unice. Și, de asemenea, opere de artă cu imagini complet inexplicabile și nume ciudate.
Oamenii aleg o anumită imagine, lângă care trebuie să se oprească. Uneori nici măcar nu se gândesc la motivele pentru care sunt purtați de o astfel de pânză, explicând poate acest lucru prin faptul că toată lumea are gusturi diferite și, după cum știți, nu se ceartă despre ele.
Un peisaj cu un orizont nesfârșit … O fată romantică stă lângă el și examinează cu entuziasm imaginea. Există un zâmbet pe fața ei, ochii ei sunt mari. Și într-o altă cameră, un tânăr supărat, cu o privire neclintită, înțelege capodopera lui Picasso cu o imagine abstractă neobișnuită. Dacă te uiți atent, poți vedea cât de diferiți sunt acești doi iubitori de pictură. Atât extern, cât și în preferințele lor.
De ce artiștii se exprimă atât de diferit în opera lor? Și de ce unora le place să privească peisaje și portrete clasice, în timp ce alții caută picturi abstracte complexe?
Apariția culturii. Frumusețe surprinsă de secole
Caracteristicile noastre sunt predeterminate de natura mentală a unei persoane. Psihologia sistem-vector a lui Yuri Burlan consideră psihicul pe baza seturilor de proprietăți mentale înnăscute ale unei persoane (cu nevoile și dorințele corespunzătoare), combinate în opt grupuri - vectori. Vectorii care stabilesc baza intelectuală și cognitivă se numesc vizuale și sonore.
Rolul natural al vectorului vizual își are rădăcinile din cele mai vechi timpuri și creează baza dezvoltării culturii în societate. Datorită acestui vector apare interzicerea canibalismului în procesul de evoluție a societății. Viața umană devine valoroasă și importantă. Supraviețuirea unui membru slab al haitei - nu un vânător, ci un maestru în artă și creativitate, asigură dezvoltarea culturii într-o societate antică. Manifestarea unor sentimente precum empatia și compasiunea față de membrii mai slabi ai haitei elimină ostilitatea dintre oameni.
Bijuteriile anal-vizuale, sculptorii, pictorii au un rol cultural specific încă din cele mai vechi timpuri, exprimându-se prin artă. Ei sunt cei care realizează primele bijuterii pentru femeia vizuală a pielii a liderului, care are o dragoste specială pentru mărgele. Vectorul anal înzestrează astfel de oameni cu răbdare, perseverență deosebită, dorința de a face munca cu înaltă calitate și scrupulositate, dorința de a elabora toate cele mai fine detalii, care este atât de importantă în afacerea unui bijutier și artist.
Rolul vectorului vizual a fost inițial de a proteja turma în timpul zilei. Rolul gărzilor din timpul zilei al haitei a fost îndeplinit de femeile vizuale ale pielii. La urma urmei, oamenii vizuali sunt foarte atenți. Nimic nu este ascuns de privirea lor curioasă.
Vectorul vizual oferă proprietarului său „raportul auriu în ochi”, oferă posibilitatea de a vedea frumusețea, imaginația și capacitatea de a transmite orice imagine pe pânză. Vorbim despre persoane cu ligament vector anal-vizual.
Datorită marii periferii vizuale, o cantitate uriașă de informații imaginative intră în subconștientul privitorului, ocolind conștiința, și îl apasă, se îngrijorează, îl îngrijorează, creând imagini ciudate, ca să spunem așa, premoniții. Implementarea corectă a acestor stări este traducerea în creativitate, în crearea de capodopere de artă.
Spectatorii sunt cei care știu să simpatizeze sincer cu ceilalți oameni. Acesta este talentul lor special - capacitatea de compasiune și empatie, de a prelua emoțional stările altor oameni și de a simți durerea lor ca a lor. Prin urmare, dezvoltarea picturii duce treptat la crearea de lucrări care transmit emoții și sentimente. Artiștii anal-vizuali încep să reproducă semnificații personale și stări emoționale în artă. Ei sunt stăpâni peisaje, portrete și picturi care transmit scene dramatice din viață.
În timp, apare un peisaj al dispoziției - o operă care este capabilă să transmită bucurie sau tristețe prin imaginea fenomenelor naturale. Maeștri recunoscuți ai peisajului romantic - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pictor marin I. K. Aivazovsky.
Abilitățile artiștilor vizuali se manifestă și în pictarea portretelor, în care artistul transmite nu numai aspectul unei persoane, ci și individualitatea sa, dezvăluie caracterul eroului, sentimentele și starea sa de spirit. Pentru un artist vizual, o pictură este o oportunitate de a-ți exprima întreaga paletă de sentimente și emoții. Cu ajutorul lucrărilor lor, s-ar putea spune, au creat o legătură emoțională veche de secole cu iubitorii de artă.
Percepția vizuală a picturii
Împreună cu talentele creative, vectorul vizual oferă unei persoane capacitatea de a percepe profund opere de artă. Fanii artei sunt în principal oameni cu un vector vizual. Ei reușesc să înțeleagă creațiile scrise în limbajul sentimentelor și emoțiilor pe care le înțeleg. Iubitorii acestei arte au, de asemenea, nevoie de schimbul de sentimente și emoții, pe care le realizează, în special, în muzee și galerii.
Vopsele, tonuri, semitonuri, imaginea emoțiilor pe fața unei persoane sau o pictură fină a unei vaze într-o natură moartă - toate acestea se pot distinge numai prin ochiul unei persoane vizuale. Privitorul se bucură de priveliști: în prim-planul imaginii se află o floare cu petale pe jumătate căzute sau cu un fir de iarbă rupt, iar chiar în colțul imaginii, într-o mică oglindă, se reflectă autoportretul artistului. Astfel de mici detalii din imagine sau emoții subtile de pe chipul unei persoane - toate acestea îl încântă pe privitorul curios. El va găsi cu măiestrie orice detaliu interesant al artistului.
Plăcerea emoțională este cauzată de peisajele senine ale I. I. Shishkin, cu întinderi rusești, saturate cu aer proaspăt de pădure, „Birch Grove” de I. I. Levitan este o pădure albă atrăgătoare, cu o cale nesfârșită care fuge în depărtare. Naturile moarte, florile și fructele pe care sunt transferate de maeștri în așa fel încât aroma lor este pe cale să fie simțită. Spectatorii se pot delecta cu jocul culorilor din imagine, pot simți ridicarea emoțională atunci când privesc pânza.
Natură moartă … S-ar părea că poți vedea în ea? - Oricât ar fi! - un iubitor de pictură cu un vector vizual îți va răspunde. Uită-te cu atenție la lucrarea lui Peter Claes „Micul dejun”: o mizerie pe masă este creată de lămâie decojită cu o coajă agățată, farfurii așezate pe o față de masă mototolită. Un om tocmai a fost aici și putem vedea o bucată din viața sa, gusturile sale, modul său de viață și obiceiurile. Cât de magistral ne-a arătat autorul prezența unei persoane în imagine, care s-a grăbit să plece fără să termine micul dejun.
O serie de picturi evocă sentimente profunde și simpatie, pe care doar proprietarul vectorului vizual le poate simți. De exemplu, când examinează tragedia vieții unei tinere mirese, care este căsătorită cu un domn înstărit în vârstă din tabloul lui V. V. Pukireva „Căsătorie inegală”. Nunta … Tânăra mireasă are osândă în ochi, o mână șchiopătată, din care urmează să cadă o lumânare. Această imagine evocă simpatie și experiență emoțională. Este destul de clar că nu vrea să se căsătorească fără dragoste. Pentru ea, aceasta este durerea. Chipul trist al unei tinere fete, poziția mâinilor ei - totul vorbește despre tragedia pe care o trăiește.
Astfel de lucrări sunt apropiate și ușor de înțeles de către privitor, dezvăluie sufletul și îi permit să simți emoții. Abilitatea de compasiune arată cele mai bune părți ale sale și, în mod inconștient, caută într-o galerie de artă exact astfel de lucrări care să transmită întreaga gamă de sentimente - de la a se bucura de culoare și formă până la empatie pentru eroii imaginii.
Un vizitator vizual al galeriei este ușor de recunoscut după semne externe, are o expresie facială activă, un aspect cald, vorbitor, ochi expresivi. Tot ce simte poate fi văzut pe chipul său: bucurie sau tristețe, admirație sau dezamăgire. Plăcerea estetică, emoțiile și sentimentele - aceasta este ceea ce caută spectatorul și pentru toate acestea merge la o galerie de artă.
O imagine ciudată - despre ce este vorba?
Acum să mergem într-o altă cameră cu curenții odată la modă de „suprarealism” și „abstracționism”. Aceste tendințe în artă au adus la un moment dat idei noi despre pictură în societate. Acestea sunt asociate cu o căutare ideologică, o încercare de a privi pictura diferit.
Suprarealiștii din lucrările lor au sugerat o combinație de imagini oarecum absurdă și contradictorie. Se crede că această direcție s-a dezvoltat sub marea influență a teoriei psihanalizei lui Freud. Scopul creativității suprarealiștilor a fost de a se ridica spiritual deasupra lumii materiale, de a elimina din lucrările lor concepte standard, logică familiară și regularitate. În aceste lucrări, obiecte obișnuite sunt descrise într-un mod neconvențional (de exemplu, ceasul atârnat pe ramurile unui copac din picturile lui S. Dali) sau există obiecte, creaturi și imagini ireale. Reprezentanți luminoși ai suprarealismului - S. Dali, P. Picasso.
O altă direcție, nu mai puțin interesantă, este abstracționismul. Această direcție artistică s-a format la începutul secolului al XX-lea. Se caracterizează printr-un refuz de a reproduce formele lumii reale. Pe astfel de pânze, vedem o imagine geometrică a oamenilor sau a naturii, o combinație de pete și accidente. Abstracționisti celebri - K. Malevich (autorul picturii „Piața Neagră”), V. Kandinsky.
Așa apare o suprastructură semantică profundă asupra abordării tradiționale a picturii. În această lucrare, de regulă, se manifestă artiști care, pe lângă combinația analo-vizuală de vectori, au și un vector sonor dominant. Principala diferență dintre operele acestor artiști din pânzele clasice ale pictorilor vizuali fără vector sonor a fost utilizarea de noi forme și metode de scriere: imagini ireale care întruchipează semnificații profunde (suprarealizabile) sau forme abstracte (abstracționism).
În vremurile străvechi, prezența unui vector sonor într-o persoană îi determina rolul specific: el păzea turma noaptea, când toată lumea dormea. Sarcina principală a inginerului de sunet a fost să asculte cu atenție tăcerea savanei, pentru a auzi o fiară sălbatică târâtoare și a avertiza turma de pericol. Proprietarii vectorului sonor, care și-au petrecut nopțile singuri și în tăcere, se caracterizează prin scufundarea în ei înșiși, gândindu-se la sensul vieții, căutând inconștientul, detașarea de ceea ce se întâmplă afară. Materialul pentru o persoană sănătoasă nu este interesant, calea sa este lumea căutărilor spirituale. Are o puternică inteligență abstractă care ajută la înțelegerea semnificațiilor profunde.
Nu există frumusețe a naturii în picturile artiștilor sonori. Pe ele, nu vom vedea imagini emoționale ale unei persoane sau o împrăștiere de fructe suculente. Mulți spectatori vor trece pe lângă aceste imagini, poate doar după ce le vor trece peste ele, deoarece aceste comploturi nu poartă adesea frumusețe estetică și experiențe emoționale.
Percepția sonoră a picturii
Pentru inginerul de sunet, lucrările lui P. Picasso și S. Dali sunt exact ceea ce aveți nevoie. Prin pictură, se transmit simboluri, imagini și forme criptate care sunt de înțeles atât pentru artistul sonor, cât și pentru iubitorul de imagini ciudate. Inginerul de sunet, ca nimeni altcineva, este capabil să recunoască semnificațiile profunde stabilite de autor. Înțelege „Piața Neagră” de K. Malevich și „Poetul sau patru și jumătate” de Marc Chagall.
Aceste pânze îl fac pe artistul sonor să trăiască la fel ca artistul, dar el își poate căuta și profunzimile în aceste lucrări. Astfel de imagini „deschid craniul” și pătrund în sufletul său. O imagine saturată de semnificație metafizică se agață de subcortex și nu se lasă până nu înțelege semnificația dorită. Este posibil ca inginerul de sunet să nu fie conștient de modul în care autorul lucrării vorbește cu el pe aceeași lungime de undă. În exterior, se pare că persoana sănătoasă doar se uită la imagine o lungă perioadă de timp, dar de fapt nu o mai examinează, un vârtej întreg de gânduri îi trece prin cap în acest moment.
Este ușor să găsești un sunet în galerie, desigur, lângă picturile lui P. Picasso sau K. Malevich. În exterior, este reținut, tăcut, fața lui este înfrânată. Poate îmbrăcat lejer, pentru că acesta nu este principalul lucru. El, spre deosebire de spectator, nu caută priveliști sau detalii în imagine. Dorința lui este să înțeleagă sensul. Inginerul de sunet este un iubitor al tăcerii, prin urmare, sălile muzeului pentru el sunt un loc ideal pentru reflecție: acolo te poți retrage în tine, după ce ai primit o „încărcare de sunet”.
Pictura preferată este o oglindă a sufletului
Psihologia sistem-vector a lui Yuri Burlan ne ajută să vedem lucrări celebre de pictură cu ochi diferiți, să dezvăluim sensurile inerente lor, să înțelegem ce a încercat să ne transmită autorul, să stabilim ce proprietăți ale psihicului pe care le posedă. Și nu numai asta. Având cunoștințe de psihologie sistem-vector, se pot înțelege caracteristicile mentale ale oamenilor care aleg anumite picturi, sunt cunoscători ai diferitelor tipuri de artă.
Văzând oamenii din când în când, știind la ce gândesc, la ce se străduiesc, la ce își dau seama - aceasta este cea mai interesantă abilitate pe care o persoană modernă o poate dobândi. Puteți obține cunoștințe unice și abilitatea de a cunoaște oamenii mai profund la cursurile de instruire pe Psihologia sistem-vector de către Yuri Burlan. Înregistrați-vă gratuit pentru cursuri online aici:
